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但当时没有钱，不可能把书买回去，也不好意思在书店抄书，我就在接连几天里常跑那家书店，硬是把它从书店里给背了回来。
背诵有个规律，对一个领域越熟悉，背起其中的新东西就越容易，后来就算对《长恨歌》那种篇幅的作品，我也在读过几遍之后不知不觉地就背下来了，但在当时，我总共背得下来的诗词也不过二三十首，所以在这个基础上能背下这篇《春江花月夜》来，实在是费了一番工夫的。
一个刚刚接触古典诗词的少年人为什么就能被这样一首长诗吸引呢？因为它实在太美了，而且这种美首先是一目了然的，接受起来毫无隔膜，而且单单是把它朗读一遍，哪怕完全忽略它的内容，也很容易就陶醉于它那悠扬宛转的音色。
但这必然会引来一个问题：为什么将近一千年来的古人都对此视而不见呢？
明珠在被发掘出来之前难免要接受沉寂的命运，但至少还有一个很重要的原因是：《春江花月夜》并不是一首标准的“唐诗”
，它虽然是初唐时代的创作，延续的却是南朝以来的乐府风格，而这种风格恰恰是遭到唐代诗人们的“革命”
的。
《春江花月夜》首先是一支舞曲，是要在宫廷里载歌载舞地被表演出来的，首创者是南朝著名的昏君陈后主。
为舞曲填词，在宫廷里表演，内容以艳情享乐为主，这样的诗歌有一个臭名昭著的定义：宫体诗。
尽管张若虚这首诗出类拔萃，但仍然在宫体诗这个“类”
里。
唐太宗曾经作过宫体诗，让虞世南唱和，但虞世南本是南朝遗老，深知宫体诗的杀伤力，因此力谏唐太宗说：“您这首诗虽然写得好，但终究不是雅正之体。
您的一举一动势必为天下人效仿，所以我可不敢奉诏和诗。”
如果依照虞世南的标准，流行乐和摇滚乐恐怕也是搞不得的，但我们就艺术说艺术，就诗歌本身来看这首作为宫体诗的《春江花月夜》，这首诗无论怎么去读，我们也得按照陈隋舞曲的套路来读，而不能当成《长恨歌》《琵琶行》那样的作品——尽管它们看上去都是七言歌行，却貌合神离，在形式构造上的实质是完全不一样的。
《春江花月夜》一共三十六句，每四句一换韵，每一韵都有自己相对独立的内容，所以我们可以把它看作是由九首七言绝句构成的一个联章组诗。
“春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明”
，这是绝句之一，直接点出了春江月夜，境界开阔而情绪温和，韵脚也是温存的音色。
“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”
，这是绝句之二，韵脚换为仄声，音色忽然一沉。
起首“江流”
紧紧地承接上文，“芳甸”
带出了“花”
的意思，至此就把“春江花月夜”
的意象全部交代出来了。
春天的夜晚并没有霜，霜也不会流动，“流霜”
自然是对月光的形容，说是“不觉飞”
，暗示着月光的流转，而向下看去，和汀上白沙融为一体，仿佛汀上平铺着的不是白沙，而是月光。
诗句至此，月光与花，江流与海水，明月与潮水，月色与沙洲，没有一个是孤立的，全部都水乳交融在一起，诗人在这八句里着力描绘的就是这天地茫茫的浑然之境。
“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？”
这是绝句之三，韵脚再换平声，却从平舌音换作卷舌音，又多了一层变化。
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