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图38传统的身体穿孔包括极端的自我折磨，比如用多个钩子刺穿胸部和背部的皮肤，类似印度教苦行僧有时做的那样，或用钩子强行插入胸壁将身体悬吊起来，就像艺术家乔治·卡特林此处描绘的著名的曼丹人体悬挂仪式或奥基帕仪式一样。
这幅1867年的画描绘了1835年前后举行的仪式。
在西方，于身体的其他部位穿孔首先与施虐受虐式的关系，以及20世纪70年代的现代原始主义运动联系在一起，这种运动试图克服现代科技和工业化对感官的麻痹，鼓励将永久性的身体修饰作为精神探索和个人表达的形式。
这些做法的灵感来自亚洲的苦行僧和美洲的土著战士，他们试图通过自我折磨的形式来表达他们的精神力量，比如用挂有重物的钩子刺穿肉体或用钩子将身体悬吊起来（见图38）。
20世纪70年代和80年代的朋克摇滚表演者效仿了更为传统的穿孔艺术。
他们将自残作为行为表现，进行了极端的身体装饰，以便在现实生活中表达“反时尚”
的态度。
[246]行为艺术家史帝拉（Stelarc）拥抱了不同的理念，他实施了身体悬吊术，作为他不断努力摆脱皮肤的束缚，企图消除公共空间和身体内部之间障碍的一种表达（见图39）。
对他来说，身体悬吊是“引力的一种表现，是克服它的表现，或至少是抵抗它的表现。
拉伸的皮肤是一种引力的风景画”
。
[247]
图39行为艺术家史帝拉的作品对我们把皮肤看作一种屏障的概念提出了质疑。
史帝拉完成了27次身体悬吊术，这些钩子插入了身体不同位置的皮肤。
这些身体悬吊意在传达人类对飘浮或飞翔的渴望。
用艺术家的话说，“缆绳（从钩子中引出）是张力线，这是悬浮体视觉设计的一部分”
。
他将自己拉伸的皮肤描述为“引力的风景画”
。
纺织悬浮，艺术空间，西宫，1987，?Stelarc，由H.施泰因豪斯（H.Steinhausser）摄影。
1995年同保罗·阿特佐里（PaoloAtzori）和科克·伍尔福德（KirkWoolford）的采访。
和文身一样，人体穿孔也产生了自己的术语来描述穿孔的类型、风格和区域。
私密的身体穿孔涉及越来越流行的在两性的**和**部位穿孔，这种穿孔既体现了个人寻求另类的性表达形式，也体现了类似其他形式的永久性身体艺术所包含的对个人和群体身份的声明。
[248]
瘢痕文身是一种装饰皮肤的方法，它根植于当皮肤遭受严重烧伤或深度割伤后人体自身形成的可见瘢痕，特别是在深色皮肤的人身上黑色素高度沉着的瘢痕疙瘩。
瘢痕文身可以通过烙印或结疤形成。
烙印是将热的金属片先制成想要的形状，在加热后放在皮肤上以产生二度或三度烧伤。
由于烧伤造成的瘢痕通常比原本损伤的区域大得多，所以不适合太复杂的图形，其设计往往比文身简单得多。
一些人体艺术家最近开始使用外科用的激光来雕刻“烙印”
。
[249]结疤是由受过专门训练的专家进行的，他们在不用墨水的情况下用尖刀或手术刀切割皮肤。
通过用小刀或刺状刀在皮肤上割出小的切口，然后用木炭覆盖伤口以形成凸起的瘢痕组织，可以制作复杂精细的图案（见图40）。
[250]覆盖切口的木炭（或其他刺激物）会产生一个永久性的瘢痕，永不褪色，不过随着时间的推移它会稍微变得不那么明显。
装饰性瘢痕常被用来记录一个人生命中的重要阶段。
在世界各地的土著文化中，这种仪式性的瘢痕在有些地方曾经是或现在仍是一种对成年的文化认定。
尽管随着西方的外表标准开始侵蚀非西方文化，传统的装饰瘢痕越来越不受欢迎了，但在非洲的部分地区和一些波利尼西亚群岛上，装饰瘢痕仍然盛行。
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