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她调整了姿态，像一个面临结业、需要在导师最后的手稿中寻找最核心心法与关键提示的学徒。
她快速地、带着明确目的性地翻阅。
目光跳过那些完整的风景写生、人物肖像（尽管它们依然令她震撼），跳过那些情绪浓烈到化不开的黑暗画面，甚至跳过那些未完成的、充满神秘符号的私人呓语。
她只专注于寻找那些与“看”
的方法本身直接相关、剥离了具体主题和情感色彩的纯粹练习页面——那些对同一物体在不同光线角度下明暗关系的极致推敲，对一片叶子或一块石头表面质感（光滑、粗糙、湿润、干裂）的纹理捕捉实验，对空间透视的非常规尝试，对纯粹线条（直线、曲线、交叉线、网线）所能产生的节奏、密度与情绪暗示的系统性探索，以及对抽象形状（圆形、方形、三角形及其变体）在画面中如何构成平衡、冲突或引力的构成游戏。
她发现，清霁染最令人惊叹的地方，或许并不完全在于她最终能画出多么具有感染力和独创性的完整作品（那固然是才华的顶峰体现），而更在于她似乎从很早起，就有意识或无意识地，在构建一套极其精密、敏锐、高效，同时又充满了强烈个人印记的“视觉接收与处理系统”
。
这套系统的输入端，是她对万事万物存在状态（无论是物理存在还是情绪存在）的极度敏感，一种能捕捉到最细微光影颤动、质地差异、空间关系和情感涟漪的“超感官”
；而它的处理核心，是一种强大的、近乎本能的形式转化能力——能将接收到的复杂感官与情感信息，迅速分解、提炼、重组为最有效的视觉元素（线条、形状、明暗、色彩、质感），并按照某种内在的、属于她个人的美学与逻辑规则进行排布。
这套系统让她即使是在描绘最普通的对象或表达最混沌的情绪时，也能呈现出一种惊人的清晰度、秩序感和表现力。
“你替我……看。”
现在，握着这本充满“系统”
痕迹的素描本，卿竹阮似乎触摸到了这句话更深的、或许连清霁染自己都未曾完全言明的含义：不仅仅是看风景的瑰丽，看人物的生动，看光影的变幻。
更是去“看”
存在本身的各种状态与痕迹——看一片叶子从饱满舒展到干枯蜷曲的完整生命历程在形态上的细微记录；看一块沉默的石头被千年风雨以怎样耐心而残酷的方式雕刻出独一无二的肌理；看一个转瞬即逝的表情如何在肌肉、皮肤纹理和眼神光中留下确凿的“情绪化石”
；看喜悦、悲伤、愤怒或宁静这些无形之物，如何在人体的姿态、动作的张力、甚至周围空间的留白与压迫感中显形；甚至，去看病痛这种极端的内部体验，如何在一个年轻的身体上刻下可见的消瘦、肤色改变、眼神的暗淡，以及意志力如何在这种侵蚀下维持着最后的形体轮廓与精神姿态。
这是一种更本质、更残酷，因而也需要更强大勇气与更纯粹专注力的“看”
，一种近乎现象学式的“回到事物本身”
的凝视。
这个认知让她既感到肃然，也感到一种沉重的释然。
肃然是因为这任务的艰巨与崇高；释然是因为这明确了方向，卸下了她之前隐约背负的、“必须画出像清霁染那样厉害的作品”
的隐性压力。
她不需要复制那个独一无二的、与疾病和天赋紧密纠缠的“视觉系统”
，但她可以学习其精神内核——那种对存在极致的敏感与不懈的形式探索精神——并以此为养分，去尝试构建和完善属于她自己的、带着她自身生命经验与感知特质的“观看系统”
。
那尊被她留在宿舍衣柜深处的陶俑，以及那袋来历不明的泥土枯叶的意象，也在这场深入的内在整理中被重新定位和“消化”
。
它们不再仅仅是令人窒息的、纯粹痛苦与绝望的象征，或是需要被小心供奉、却又不敢直视的沉重遗物。
在她新的认知框架下，它们可以被视为清霁染那套“视觉与存在感知系统”
，在生命濒临极限、常规表达渠道（绘画）可能已关闭或失效时，所进行的一次极端状态下的输出案例，一次降维的、回归本能的表达实践。
她选择了泥土——这种最原始、最直接、与大地和生命本源相连的材料；她用自己正在承受痛苦、可能已无法精确控制的身体（手指）作为唯一的工具；将她彼时最核心、最无法言说的“存在状态”
——极致的蜷缩（自我保护）、绝对的防御（隔绝外界）、持续的承受（忍耐痛苦）、以及或许连她自己都未曾清醒意识到的、那道象征生命力未完全熄灭或压力结构并非绝对完美的细微“裂隙”
——直接地、粗暴地、不留任何艺术修饰地“记录”
和“打印”
在了这团可塑的物质上。
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