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不过，你需要一个非常清晰的具体方案，不能只是模糊的感觉。”
得到导师的有限鼓励，卿竹阮开始疯狂地完善她的构想。
她决定以那片夕阳下的废墟窗框为核心“现场”
。
她的方案分为几个层次：
1.档案层：展示她这段时间在该区域所做的田野笔记（精选的速写、照片、录音文字稿、拾得物），作为背景和语境铺垫。
2.干预层：在某个晴天的黄昏（与最初触动她的时刻一致），她将携带一个简易的、可调节角度的镜面装置回到那个废墟现场。
她计划用镜面将特定角度的夕阳，精准地反射透过那扇遗弃的窗格，在废墟的特定位置（比如一块尚存门牌号的断墙，或一片曾是被炉灶位置的地面）投下窗格的影子。
这个“光的反射与投射”
行为本身，是一次短暂、人为、但又依赖自然条件的“现场激活”
。
3.记录层：用摄影和视频完整记录这次“光干预”
的过程，以及光线、影子、废墟、偶尔闯入的路人之间形成的短暂关系。
记录的重点不仅在于结果，更在于光线移动、影子变化、环境音、以及整个事件那种“发生又消逝”
的特质。
4.呈现层：在评审现场，她计划用多屏视频（展示不同机位记录的干预过程）、投影（呈现黄昏时分废墟与影子的动态影像）、以及实物（田野笔记原件、那扇窗框的残片、镜面装置）共同构建一个沉浸式的“现场回响”
空间。
她希望观众能感受到那个具体地方的氛围，理解她介入的逻辑，并引发关于城市变迁、记忆场所、自然与人为时间交织的思考。
方案变得异常复杂，涉及现场勘察、光线计算、设备准备、拍摄计划、以及复杂的布展设计。
这完全超出了她一个人能完成的范围。
她不得不开始学习求助和协作：找摄影专业的同学咨询拍摄方案，向装置艺术方向的学长借用设备，甚至说服了两位对城市议题同样感兴趣的同班同学，在干预当天帮忙协助镜面调整和现场记录。
协作过程本身也是一种新的学习。
有分歧，有妥协，有突发状况（原定日期的黄昏突然阴天，不得不延期），但也有共同为一个创意目标努力的兴奋和集体智慧碰撞出的火花。
干预实施的那天，一切如同仪式。
夕阳如约而至，金红色的光线穿过都市的尘埃。
镜面调整角度，将一束光引向那扇孤独的窗框。
瞬间，清晰的菱形窗格影子，跨越了瓦砾的距离，准确地投射在那片残存着模糊字迹的断墙上。
影子随着夕阳下沉而缓缓拉长、变形，废墟上散落的碎砖、杂草、甚至一只偶然停留的麻雀，都成了这光影戏剧的一部分。
整个过程只有不到二十分钟，却凝聚了之前数周的筹备和思考。
当最后一丝光线消失，影子没入黑暗，卿竹阮和同伴们收拾设备，默默离开。
现场恢复原状，仿佛什么也没发生。
但她的相机里，留下了那些光线移动的轨迹，影子变化的瞬间，以及黄昏光线中废墟呈现出的、不同于白日的温柔与荒凉并存的奇异质感。
学年作品评审日终于到来。
展厅里，同学们的作品琳琅满目：有巨型油画、复杂装置、交互媒体、行为记录……大多完成度高，视觉冲击力强，观念表达明确。
卿竹阮的展位则显得颇为“非常规”
。
没有一件占据中心位置的“主体作品”
，而是由三块屏幕（播放不同视角的干预记录）、一面投影墙（循环播放编辑过的黄昏光影变迁）、一个陈列台（田野笔记、窗框残片、镜面装置部件）以及一些悬挂的、放大处理的现场照片共同构成。
整个空间光线较暗，声音是现场环境音与偶尔穿插的访谈片段，营造出一种需要观众驻足、细看的氛围。
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