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但小令的种类相比散套的种类来说要少很多，散套主要出现在杂剧中。
曲子估计源于口头的传统和金代的诸宫调。
许多曲子都是曲作者从诸宫调那里借来的，或是模仿它们创作出来的。
与诸宫调相同，元代的曲子也吸收了蒙古人和女真人的许多语言表达，音乐方面的借用估计也是相当多的。
就如同早期的词创作，曲子的创作首先也是以描写爱情为主的，此后，内容的范围有所扩大。
与词不同的是，曲子保持着对风月场所的描写，当然，这并不意味着曲作者总是出没于花街柳巷。
白朴的《题情》是这样写的：
笑将红袖遮银烛，不放才郎夜看书。
相偎相抱取欢娱，止不过迭应举，及第待何如。
[201]
除去爱情，对闲适、醉酒、孤独和恬退的描述也颇受欢迎。
而小令还有许多其他的题材和用途，比如作为打油诗或其他诙谐的娱乐方式。
[202]
金代和元代早期有众多或知名或无名的诗人、文官，采用了曲这种新形式。
后来，即使杂剧作者（如关汉卿、马致远）也在杂剧以外创作散曲。
[203]马致远传世的曲子有115首，套数6套，主要借助历史或神话形象描写隐逸生活。
他的某些曲子也描写爱情。
他的小令以《秋思》最为著名，后来不断成为模仿的对象：
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
[204]
这首曲子描写的是某种静态的景象，没用任何动词，其灵魂在于秋天的气氛和代指故乡的茅舍，与天涯沦落者之间的对比。
在众多的散曲作者里，突出的只有几位，比如张养浩（1270—1329）和贯云石（1286—1324）。
贯云石的散曲题目之多，没有其他作者能及，他也是对元曲有过论述的仅有的几位元代作者之一，[205]如在给杨朝英所编的散曲总集《阳春白雪》写的序中，贯云石就有相关论述。
[206]当时，他把曲称为词，显然是想把曲归在某种古老的传统里，即宋代的词的传统和古时帝王时代的乐府传统。
曲越来越被重视，这也体现在像周德清（1277—1365）所撰的《中原音韵》这样的作品中。
不久，元曲本身成为诗学讨论的对象。
例如在明代文学批评家王世贞的《曲藻》中，贯云石被归为最著名的元曲作者之一。
后来，李调元（1734—1802）在他的《雨村曲话》里对此提出了批评。
明代的戏剧：年轻的学者和舞台上的历史
元杂剧虽然没有随着明朝的建立而被禁止，而是得以继续演出，在此期间，元杂剧甚至经历了某种程度的复兴，但在15世纪末，它还是完全消失了。
明代和清代早期占统治地位的戏曲形式是由南戏演变而来的传奇。
南戏，旧称戏文，很长时间都处在被完全遗忘的状态。
直到20世纪，借助新发现的底本，南戏的特点才被人们认识。
作为某种地区性的娱乐形式，它出现在公元12世纪的中国东南部，所以它也根据永嘉（今浙江省温州）这个地区来命名，被称为永嘉杂剧或温州杂剧。
由于明代的传奇主要来自南戏，南戏一词有时会被用来指代所有南方的杂剧形式，后来也同时被用来指代明代的杂剧。
但南戏概念本来指的是明代以前的南方杂剧，而这种南方杂剧已经是某种地方的民间词调和南方的里巷歌谣，与北方都市的诸种曲艺形式的混合物了。
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