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越发独立于如音乐、语言和视觉等一切美学体系之外。
现代主义个性化了艺术交流，但非将其摧毁，它也炮制了一些不可信的“信息”
，如：归根结底，规则本身就是荒诞怪异的。
表达是根据一个自由的个人主义时代的逻辑来进行的，它无须有议定的规约，也无须有共同的语言。
一种自主的艺术，在于它轻视一切，因而幽默与讽刺成为基本的价值观，而**不羁则成为乐园。
“幽默与笑，不一定是贬义的嘲讽，而是我嗜好的手段”
（杜尚），对于规矩的抛弃，结果便是精神得到放松，个性化得到了张扬，自由的艺术以及作品的非高雅化也达到了极致。
轻松幽默是开放的作品中的关键元素。
艺术家们坚持认为，意识是无用的，其本身是空洞的，那么它也就无所表达（贝克特，尤内斯库[68]），于是他们便将意识以幽默轻快的语调来加以表达。
现代艺术并不排斥交流功能，它通过作品的非社会化、通过创造一些度身定做的规则与讯息、通过分化公众来进行交流。
自此，公众或被分散，或被不稳定化，或受到局限，通过打乱意识与非意识、打乱创造与游戏的区分来营造幽默气氛，来实现个性化交流。
对于作品本身的接受也被个性化了，这种接受变成了一种“随波逐流的”
（康定斯基）、多价的、变幻的美学上的体验。
由于现代艺术没有特定的观众，造型作品也无须以一种确定的视角来加以审视，因而观赏者能兴致勃发，因为他本身便是一个活动着的参照点。
美学鉴赏需要鉴赏者有一定的经历，有一种真实的或者虚幻的变通。
由此，依据鉴赏者自己的联想和参照，作品便可以得到再生。
由于作品是不确定、可以修改、可以商榷的，于是现代作品将系统的“参与”
模式推上了前台，观赏者“可以说是被要求协助创作者来进行作品创作”
。
[69]现代艺术是开放的，它要求当事人建设性的介入，需要引起读者或观者精神上的共鸣，同时也需要音乐制作人偶尔的配合行动。
这种或真实的或虚幻的参与，自此也成为作品的组分，这种参与是否正如乌贝托·埃克（UmbertoEco）认为的那样，将模糊、不确定以及歧义当成了美学的价值观及其新追求呢？乌贝托·埃克写道，“要避免给读者造成模棱两可的感觉”
[70]。
尽管所有的艺术作品都具有多重的解释，但只有现代作品被“有意识地”
加以建构以便实现模棱两可，也只有它寻求模糊、朦胧、暗示与歧义。
这些便是关键吗？实际上，不确定在很多情况下是一种结果，而不是一个深思熟虑的目的，现代的模糊性便是这些艺术新命题的结果，如采用多重视角，摆脱“对象的拖累”
（马勒维齐，Malevitch），推崇任意性、偶然性、自动性、幽默以及谐音文字游戏，反对古典的拆分，即艺术与生活、散文与诗歌、雅与俗、游戏与创造、日用品与艺术等这样的拆分。
现代主义将读者或者观众从先前主攻“暗示”
的作品中解放出来，因为它基本上消融了艺术的种种限制，探索了各种可能性，颠覆了一切的传统，而不顾及“先天的”
局限性。
伴随着这种膨胀，也伴随着当代的非领域化，“非直接的”
美学出现了。
作品是开放的，因为现代主义本身就是开放的，它摧毁先前的种种标准与框架，并进入愈来愈多、前所未闻的领域。
在主流的社会逻辑历来都是惩戒性的时代，现代主义依据的是一种个性化的进程，它侵蚀了二律背反，消融了叙事框架，它依据弹性章法进行交流，或者干脆就是无章法的交流，实现了观众的积极参与。
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