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（参见第七章）。
情节点
正如人们所预料的那样，主要的情节转折——例如激动人心的事件——通常都有配乐，反映了主角对这些变化的事件的反应。
然而，有时候，音乐更多地关乎观众而非屏幕上的角色的视角转换。
当电影从一个场景切换到另一个场景时，音乐帮助观众感受它，也感受情节的变化。
强调惊喜
希区柯克经常用短促的爆发的号声来强调一个惊喜。
在一个令人惊讶的时刻之后，号声会打断反应镜头。
这种风格在早期的喜剧中很常见，伯纳德·赫尔曼在希区柯克的电影中也经常使用这种音乐。
这提醒我们，喜剧与张力之间有着重要的平衡。
（参见第十四章）
爱情场景
浪漫的场景也包含配乐，用以放大一对爱人坠入爱河、相互拥抱时的情感联系。
这些爱情场景充满了抽象的、热烈的情感，通过音乐加以放大。
随着音乐的出现，它把我们带出现实的场景，进入幻想模式。
3 剧情音乐
希区柯克更喜欢在任何可能的地方使用“剧情音乐”
，而非配乐，也就是说，音乐是由角色听到的。
这些音乐通常是来自餐厅、酒店大堂、火车餐车和嘉年华里的收音机或录音机。
例如，音乐可能来自餐厅的现场乐队。
即使剧情音乐应该是场所的一部分，它也可以用来模仿场景中人物的情绪，或者与之形成对比。
《后窗》（1954年）几乎全部使用了剧情音乐。
希区柯克在故事中巧妙地塑造了一位苦苦挣扎的钢琴作曲家，这样他练琴的声音就为邻里们提供了配乐。
当然，希区柯克操纵了这个剧情音乐对事件进行评论。
在《西北偏北》（1959年）中，希区柯克用火车汽笛作为一种自然的配乐，在场景之间划分时间的流逝，保持紧张的气氛。
地点音乐也可以用来与戏剧场景形成对比，在戏剧场景中，快乐的音乐伴随着可怕的场景，因为希区柯克喜欢将危险状态轻描淡写，这种方式是为了避免在配乐上显得过于华丽，而利用背景有机地将危险表现出来。
《三十九级台阶》（1935年）中的一个场景就是这种对比的一个聪明例子。
在听到枪声后，乐队接到指示，继续演奏欢快的音乐以防止恐慌。
在希区柯克电视剧集《水晶之谷》（1959年）及《复仇》（1955年）中的一些最不祥的场景中，背景音乐包括快乐的华尔兹舞曲。
在《水晶之谷》中，斯特拉被告知她丈夫的死讯，背景中，乐队正在演奏着欢快的音乐。
乐队演奏时，她震惊地望向远处。
音乐似乎在嘲笑她的悲剧。
《复仇》中也有类似的情节，酒店大厅里传来欢快的音乐，与楼上一间房间里发生的谋杀相对抗。
音乐既可以用于对比，也可以作为对正在上演的任何场景的评论。
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