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这一作品与卡尔米内圣母教堂中的壁画创作同时开始，首次以古典形式展示了文艺复兴时期的艺术，从哥特式四叶饰风格的束缚中摆脱出来——虽然它依然包裹着洗礼堂北门的浮雕——并以惊人的技术完美展现了约瑟夫的故事，从而表达了虔诚的主题。
中心视角是一种技术，是乔托和杜乔倡导的现实主义转向的结果。
这一方法来自精于计算的商人世界，成为“时代精神”
的一种表达。
通过中心视角，图像变成了观看者的主观内容，因为它是根据一个人的视角精确计算出来的。
值得注意的是，后来的哲学反映了所有人类知识都具有透视性。
中心视角的发明似乎完全是意大利的创造。
但是在随后的几个世纪中，这一模式遍及半个欧洲。
中心视角也有助于满足要以自由形式模仿自然的美学要求，当然这点源于古代。
琴尼诺·琴尼尼（oi）在1400年完成的《琴尼尼艺术之书》中对这一要求给予了回应，我们在当中可以读到：“一个人可以拥有的最完美的指南、最佳的方向就是自然；描绘自然才是胜利之门。”
模仿自然的信条为艺术提供了长期的标尺。
那些怪异的棚屋——画家为了能看到其内部的情况，将挡在前面的墙壁扯掉——从壁画圈子中消失了，它们被统一的中心视角所构建的空间取代，甚至根据人物的重要性来描绘其大小的习惯也几乎完全消失了。
艺术家和人文主义者穿越意大利破败的风景，将建造古代世界的知识一路带到了佛罗伦萨。
从一些书面资料，尤其是维特鲁威（Vitruv）的建筑书籍中，人们可以确定古代建筑的外观，并且着手重建古代的剧院。
古代装饰元素在15世纪30年代的绘画中越来越频繁地出现。
不久，它们还覆盖并构筑了雕塑，并找到了通往建筑的道路。
纸张的复兴变为了色彩和大理石的复兴。
雕塑也被吉贝尔蒂的学生、活跃于其他多个城市的多纳泰罗（Donatello，约1386—1466）带到了无人企及的高度。
同吉贝尔蒂的艺术一样，他精湛的浮雕艺术也运用了中心视角，并开创了多个第一。
他于1445年完成的青铜雕塑《大卫》是古代以来第一个独立的**人物，从各个角度来看都完美无缺。
就铸造技术而言，其杰出代表作就是为雇佣军领袖埃拉斯莫·达·纳尔尼（ErasmodaNarni）建造的骑像纪念碑——他为威尼斯赢回了布雷西亚。
这一雕像位于帕多瓦的圣安东尼奥大教堂广场，展示了“加塔梅拉达”
（Gattamelata）[156]——意为“狡黠的猫”
，它是15世纪将军和恺撒的混合形象。
自罗马帝国时代以来，没有雕塑家制作过这种尺寸的青铜雕像。
新出现的情况是，所有这些发明都伴随着越来越多的理论讨论。
直到16世纪，它们都仅仅现身于弥漫着人文主义的意大利。
吉贝尔蒂已经是一位精通理论的人。
他研究视觉的论文占据了现已提到的所有“评论”
中很大一部分，其借鉴了中世纪作家的作品，包括伊本·海瑟姆的光学——他称之为“阿尔范特姆”
（Alfantem），以及约翰·佩克汉姆（JohnPeckham）和维特洛（Witelo）的透视学。
吉贝尔蒂阅读的海瑟姆的著述译本还是从错漏百出的拉丁文译本翻译成意大利语的。
如果“动身”
前往新的艺术时代的说法合适的话，那么这就是14世纪头几十年的佛罗伦萨了。
后来的乔尔乔·瓦萨里（1511—1574）也回顾了这一孕育了那些开端的时代。
契马布埃是顺应上帝的旨意而降生，他为绘画艺术赋予了“最初的光芒”
（iprimilumi）。
瓦萨里继续解释说，这是一种自然的规律，如果一个人在自己的领域表现出色，就会出现另一个人成为其竞争对手，以便通过竞争而达到相互提升。
即使是后人，他们也要为获得这些先驱所拥有且被人们日日传颂的名声而热情奋斗。
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