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二审美理论
卡里特的审美理论的一个基本出发点便是充分肯定人类的审美功能和审美兴趣，高度强调审美主体所具有的重要意义。
他指出，“我们既有理智的功能，又有审美的功能，这两者之间并不存在谁强谁弱的问题”
[11]，因为认识的兴趣和审美的兴趣在我们这个世界上却是共同存在的。
他主张对于美的事物的审美理解不应当从理论出发，而应当从创造美和欣赏美的实践出发。
“我们只有通过考察人们实际上所发现和创造的美的事物，才能理解美。”
[12]显然，这种重视美的创造和欣赏实践的观点比许多夸夸其谈的空头理论家要高明得多。
对于审美欣赏的重视使卡里特进一步认识到：“严格地说，进行表现的不是语言，而是使用语言并理解它的人，对于画家及其绘画来说道理相同。
然而，我们始终坚持认为，一个人只要从审美的角度欣赏一幅画或一座山，那么在这个程度上他就是一个艺术家。
如果他没有在这些事物中表现他的感觉，或者——这也一样——这些事物没有向他表现亦即揭示他的感觉，他就不会觉得这些事物美。
一首诗的作者把他的**表现在这首诗中，而这首诗又把诗人的**表现给我，但须有一个条件，即我也有某种同样的**需要表现。
实际上，我阅读一首诗，也就是在它之中表现我自己，就是在为我已拥有的东西寻找词汇，并因此而首次充分认识这个东西。
只有在我倾听语言的过程中在它之中表现了我自己时，语言对我才具有意义。
而且，由此它才可能永远具有某种审美价值：这是因为，虽然在日常谈话中，语言的审美价值远逊于提供有用知识的科学价值或历史价值，但是在一部戏剧或小说中，由于语言失去了它的其他价值，于是正是这同样的谈话，可以具有明显的审美趣味。”
[13]
在这段话中，卡里特表述了这样几个值得注意的思想：第一，审美欣赏者在某种意义上就是艺术家。
这种观点实际上是对于克罗齐的一个继承。
克罗齐从“直觉”
说出发，认为人是天生的诗人，只要是人，他就有几分是艺术家。
卡里特尽管对克罗齐的“直觉”
说并不以为然，然而，他从表现主义出发，认为人人都能表现自己的情感，所以，在这种意义上他也就是艺术家。
第二，审美欣赏实际上是欣赏者的一种自我表现。
在卡里特看来，欣赏者如果在审美对象中不表现出自己的情感，那么，他就不会觉得对象美。
他之所以获得美感，为对象之美所感动，是因为对象揭示了他的情感。
克罗齐在谈到审美欣赏时，也曾要求在欣赏中，欣赏者应和艺术家的心灵一致，使欣赏者的心灵应和艺术的心灵。
相比之下，不难发现，卡里特更侧重的是从欣赏者的角度提出艺术欣赏问题，更注重的是欣赏者的自我表现问题，而不是仅仅以欣赏者的心灵去应和艺术家的心灵。
卡里特的这种观点与以后解释学美学、接受美学对于欣赏者的高度重视在本质上是一致的，而且他的观点早在20世纪初叶就已提出，从中也可以看到他思想的敏锐性。
第三，强调了审美活动的非功利性。
他明确指出了艺术语言的非功利性，并因此而突出了艺术的审美价值。
在他看来，功利性的态度会干扰审美活动，因为“我们自己对各种实践用途的关注，也多半会在我们观照美的眼睛前蒙上一层雾霭”
。
[14]功利的态度之所以会妨碍审美活动，主要是因为美的事物不等于有用的事物。
卡里特还指出，审美活动属于人类精神活动中的认识方面，它与实践活动有着明确的区别：另外，作为一种认识，它又与科学的认识或者说概念性的认识有明确的区别，因为审美认识不提供关于外在事物的性质的知识。
那么审美认识的特点何在呢？卡里特认为，审美认识的一个基本特点就在于主体和对象的有机统一。
在审美活动中，“对象是处于被主体想象状态中的事物，是将主体的情感表现给主体的事物”
。
[15]显然，他从表现主义的立场出发，捕捉到了审美活动中主、客体相互交融的基本特点。
此外，他还认为，人类的心灵既具有多样性，又具有统一性，这样，在审美活动中，当欣赏者从不同的方面去看待同一审美对象时，就会显示出审美活动的多样性；另外，如果当欣赏者逐一去看待这些不同的方面时，就会逐渐达到一致。
卡里特看到了审美活动既具有多样性，又具有统一性，并力图揭示审美活动的多样性和统一性之间的联系，这对我们无疑是有启发作用的。
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