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然而，在谈到审美活动的统一问题时，他的出发点是：人们可以逐一欣赏审美对象的不同的方面，这其实只是一种理想境界。
事实上，由于人们之间的种种客观条件和主观条件的不同，使得他们很难达到都可以欣赏审美对象的不同方面的这一理想境界。
三艺术理论
如果考察一下卡里特的艺术理论，那么给我们的一个最深刻的印象便是：他的艺术理论是一种彻底的表现主义的艺术理论。
这在他对艺术本质的论述中表现得尤其鲜明。
他对柏拉图的艺术模仿说提出了批评，认为把艺术看成只是对于偶然对象的单纯复制这种观点“犯了一个几乎令人难以置信的错误”
。
他指出：“从艺术概念的广义上说，艺术的实质就是美。”
[16]前面我们已谈到，在卡里特那里，美的本质是紧紧与对主体情感的表现联系在一起的。
“任何事物，只要人在对它的想象性观照或创造中，把他自己的或他与别人共有的主动精神的隐含意义感性地表现给他自己，就是美的。”
[17]既然艺术的本质就是美，而美就是对主体情感的表现，那么我们可以进一步得出这样一个结论，即艺术的本质也在于表现主体的情感。
事实上，卡里特的思路正是如此。
他也明确地肯定了艺术的表现性特征，认为“一个成功的艺术所创造的普遍性，并不是指它描述了一幅与许多人相像的肖像，而是指它实际上表现和传达了一种真正的人类感觉。
如果我们感到它是表现上的，那一定是因为它表现了我们自己的某种潜在因素”
。
[18]
卡里特对艺术作品的认识主要是建筑在“表现”
这一概念之上的，所以在他看来，“真正的艺术作品虽然不依赖于传达，却在表现中获得了自己的真正存在”
。
[19]认为艺术不依赖于传达，这是克罗齐美学的一个重要观点。
克罗齐甚至认为真正的艺术品只存在于艺术家的头脑中，而画在画布上的画，用乐器演奏出来的乐曲只不过是真正的艺术品的一种仿制品。
他根本否定了物质媒介和传达的作用。
在这方面，卡里特并没有像克罗齐那样极端。
尽管他也认为真正的艺术品可以不依赖于传达，但他紧接着立刻加以补充说：“凡是我们不能凭借实际的或想象的声音、色彩、词汇、形状或某种别的方式清晰地向自己表现的事物，都是不美的，而一切不是如此具有表现性的色彩、声音或形状，也都是不美的。
必须被表现的东西与能够进行表现的东西，一旦不可分离地融合于表现之中，便首先给人以美的印象。”
[20]这里，卡里特强调的是美的事物必须是能够借助于物质媒介表现情感的事物。
我们看到，卡里特不愿意像克罗齐那样过于极端，不愿意彻底否定物质媒介的作用，这无疑是一个进步。
然而，他对克罗齐的修正却导致了他自己观点上的矛盾。
因为他一方面认为艺术的本质是美，而真正的艺术作品是不依赖于传达的；另一方面又认为被表现的东西要依赖物质媒介加以表现，才会给人以美的印象。
显然，他不仅没有能解决这方面存在着的矛盾，而且甚至根本没有意识到这一矛盾。
卡里特进一步指出，艺术的一个基本特点是想象。
“想象的每一次创造性运用都使原来不美的事物变得美了；而一定程度的努力和才智可以继续这一转变。”
[21]在谈到艺术与历史的区别时，他也明确指出，历史涉及事实，所以它的功能是知觉或记忆，而艺术的功能则是想象。
强调想象是艺术的一个基本特点，这就看到了艺术思维区别于科学思维的关键所在，同时，也强调了艺术家的主体性。
艺术家和普通欣赏者都能领悟美或创造美，不过，艺术家比一般人具有更为丰富的想象力和更为高超的传达自己想象的能力。
在谈到艺术与愉悦的关系时，卡里特既不把追求愉悦作为艺术的根本目的，又不完全否定愉悦在艺术中所具有的作用，并指出了艺术中的愉悦所具有的独特性质。
他认为：“尽管艺术在创造美时并不单纯追求愉悦，它却如同亚里士多德所说的，包含了它特有的愉悦。
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