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荣格认为这幅画并不是达·芬奇自己的个性的历史表现，而是双重母亲的神话母题的表现，如果把这一例子移至神经病领域的话，那么可以说，达·芬奇的神经病的原因在于双重母亲原型的复活，而与他是否有两个母亲毫无关系。
因为许多画家都表现了与达·芬奇同样的题材，而他们并不都有两个母亲，因此荣格认为不是个人的原因，而是集体无意识的原型影响和决定着每个人的生活。
实际上“我们的想象、知觉和思维都被一些先天的、普遍存在的形式因素所影响”
。
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原型同神话有着密切的关系，荣格认为神话是原型的一个众所周知的表达方式。
换句话说，原型实际上主要是以神话的方式显现其存在的。
荣格指出，神话是揭示灵魂现象的最早的和最突出的心理现象，原始人的无意识心理有一股不可抑制的渴望，要把所有外界感觉经验同化为内在的心理事件，所有神话化的自然过程都不是客观现象的寓言，而是内在的无意识心理的戏剧的象征性表现，因此全部的神话形象只是无意识心理过程的产物。
反过来说，集体无意识的原型本质上是一种神话形象。
荣格说：“原始意象或者原型是一种形象（无论这形象是魔鬼，是一个人还是一个过程），它在历史进程中不断发生并且显现于创造性幻想得到自由表现的任何地方。
因此它本质上是一种神话形象。”
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需要指出的是，在这里以及在其他许多地方荣格常常将原型和原始意象相提并论。
从荣格对它们包含的意思的阐述看，原型和原始意象在荣格那里实际上是一个概念，因为它们都为人类祖先的无数类型的经验提供形式，是同一类型的无数经验的心理残迹，它们也都植根于无意识深处。
荣格有时还将原型、原型意象、原始意象并用，都将它们看作属于集体无意识领域的东西。
二荣格集体无意识理论在美学上的应用
荣格集体无意识理论在美学上的应用主要表现在他对文学艺术及审美态度等一系列重要问题的论述中。
如果说荣格集体无意识的假设往往同他对神话的研究紧密结合在一起的话，那么与神话有着发生学关系的文学艺术也必然成为荣格集体无意识理论所要阐发的重要对象。
因为文学艺术同神话一样，也是一种创造性幻想，也是集体无意识的典型体现。
荣格运用集体无意识理论来阐发文学艺术及审美问题的内容是非常丰富的，它们主要表现在以下几个方面：
（一）集体无意识与创作过程
在荣格看来，艺术家的创作是一种非自由的、由无意识支配的创作。
艺术家们深信自己是在绝对自由中进行创作，其实这不过是一种幻想：“他想象他是在游泳，但实际上却是一股看不见的暗流在把他卷走。”
[11]这股暗流就是荣格所说的集体无意识。
荣格分析了两类艺术作品的创作过程，从而来证明他的上述观点。
一类艺术作品的创作过程表现出艺术家与创作过程的一致性，作品完全是从艺术家想要达到某种特殊效果的意图中创作出来的，他让自己的材料服从于明确的目标，对它们作特定的加工处理。
另一类艺术作品的创作过程表现出艺术家与创作过程的不一致性，这就是说艺术家受制于某种异己的东西，听凭它的支配：“他的手被捉住了，他的笔写的是他惊奇地沉浸于其中的事情；这些作品有着自己与生俱来的形式，他想要增加的任何一点东西都遭到拒绝，而他自己想要拒绝的东西却再次被强加给他。
在他的自觉精神面对这一现象处于惊奇和闲置状态的同时，他被洪水一般涌来的思想和意象所淹没，而这些思想和意象他从未打算创造，也绝不可能由他自己的意志来加以实现的……他只能服从他自己这种显然异己的冲动，任凭它把他引向那里。”
[12]荣格认为这两类艺术作品的创作过程其实都是不自由的，它们都受着无意识命令的支配。
区别在于，与创作过程保持一致的艺术家是一个无意识命令刚开始发生就给予默认的人，与创作过程不一致的艺术家是一个出其不意地被无意识力量俘获的人。
总而言之，在艺术家的表面的意志自由背后，隐藏着一种专横的力量，它吞噬艺术家的人性，无情地奴役他去完成他的作品。
正是在这个意义上，荣格说：“不是歌德创造了《浮士德》，而是《浮士德》创造了歌德。”
[13]歌德不过是集体无意识的代言人罢了，他所做的只是促成了某种东西的诞生，这种东西就是潜藏在人们无意识中的原始意象。
因此荣格指出，创作过程就在于从无意识中激活原型意象，并对它加工造型精心制作，使之成为一部完整的作品。
歌德的《浮士德》，尼采的《查拉图斯特拉如是说》就是两部重新唤醒埋藏和蛰伏在人们无意识中智者、救星和救世主的原型意象的作品。
在荣格那里，创作过程的这种自发的、不受意识支配的非自觉性是由心理过程中的自主情结决定的。
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