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在梅洛-庞蒂看来，作为知觉对象的种种事物也不是单纯的感性材料，而是通过它们的感性特征揭示出某种意义。
例如，对于黑色的知觉，我们并不是单纯地感受到某种光的波长，而是会感受到一种压抑、沉寂，或者严肃。
因此，知觉就是与意义的遭遇。
事物是存在的一种方式，通过知觉可以揭示存在。
他说：“我以我整个存在的一种总体的方法中知觉到：我把握住事物的一种独一无二的结构，存在的这种独一无二的方式，它们一下子向我显露出来。”
[2]因此，在梅洛-庞蒂那里，知觉是把握世界、把握存在的一种根本方式。
知觉是创造性的，它不是镜子式地反映感性对象，而是创造性地赋予对象以意义。
同时，它又是直觉性的，它是一种前反思的活动。
此外，知觉又是在人的过去和将来的生活背景中进行的。
知觉的这些基本特征对于界定艺术的本质有着重要意义。
梅洛-庞蒂明确指出，艺术就是对于各种事物真相的揭露。
无论是文学、音乐还是绘画都是如此。
而事物的真相是隐藏在物质现实中的，只有通过知觉才能被体验。
事物的真相由于晦暗而保持着一种神圣的状态，艺术就应当通过自己独特的手段使不可见的东西和意义显现为可见的东西。
而艺术家的任务也正是使存在或不可见的东西成为可见的，揭示存在的真相，使存在对于感觉和想象都成为可理解的东西。
从拉斯科克斯洞穴中原始壁画的作者们到塞尚和毕加索这些现代派的画家，他们的任务无不都是使存在成为可见的东西。
揭示存在的艺术是由知觉扩展而来的。
就视觉艺术中的绘画而言，视觉这种知觉样式具有根本的作用。
梅洛-庞蒂十分赞赏眼睛是“心灵之窗”
的提法，认为“眼睛不可思议地完成这样一项工作：帮助心灵看到不是心灵的东西……”
[3]视觉可以使我们接触到日月星辰，使我们自由自在地达到在任何地方的实际事物。
因此“视觉是各式各样的存在的会合点”
。
[4]也就是说，就绘画艺术而言，通过视觉的帮助，画家们可以在画布上创造各种各样的事物，从而揭示出看不见的存在。
因此，尽管画家的世界仅仅是一种肉眼可见的世界，这个世界只是整个世界的一部分，然而它却可以“代表整个的世界”
。
不过，梅洛-庞蒂进一步指出，就每一个具体的人来说，知觉的样式是各不相同的。
因为每个人都是独特的个体，他们所处的客观境遇和客观条件均不相同，因此，他有自己独特的知觉样式。
在知觉某一对象时，他会强调某些部分而忽略另一些部分。
每个具体个人的强调和忽略会各不相同。
因此，各种强调和忽略就构成了具体个人知觉样式的基础。
在艺术家那里，也就构成了艺术家创作个性的基础。
二艺术作品的意义
梅洛-庞蒂十分重视艺术作品的意义问题。
在他看来，艺术作品之所以会具有意义，主要是因为它们具有语义性。
他指出，语言对于揭示存在具有极端重要的意义，认识存在，“词句是必需的东西”
。
[5]在他看来，整个哲学就在于重新创造出一种指示事物意义的力量；另一方面，“在某种意义上，正如瓦莱里所说的那样，语言就是一切，因为它不是一个人的声音，而是事物、流水和森林的真实声音”
。
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