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[6]艺术是创造性的，其中一个主要原因就在于艺术是语义性的，而语言本身就是创造性的。
语言始终是开放性的，从而是永远在变化和更新着的绵延的一个基础。
正因为语言是创造性的，所以诗人利用语言创作了无比动人的诗篇，画家、音乐家、雕刻家等也用各自的艺术语言创作了丰富多彩的艺术作品。
因此，梅洛-庞蒂认为，“言语是意义的组成部分，正如可见物的躯体一样，它通过存在者与存在联系起来，而且它像具有自恋倾向的、色欲化的躯体一样，具有一种能把其他的意义吸引进自己的网罗之中的天赋能力，正如肉体在知觉自身时同时也知觉世界那样”
。
[7]可见，由于艺术作品具有语义性，从而艺术作品也就通过语言的作用而具有意义。
这种意义从最根本上说，就是对存在的揭示。
梅洛-庞蒂的这种看法是对海德格尔的一个继承。
海德格尔把语言看作是人借以探询、追问存在的工具，甚至主张“语言是存在的家”
。
语言在海德格尔那里，并不是作为描写和解释的语言，而是一种诗的语言，通过这种语言，事物的真理和存在被揭示了。
梅洛-庞蒂关于语言的看法与海德格尔的上述看法一脉相承。
然而，单凭语义性还不能充分规定艺术作品的意义，因为，语义性这一性质还过于宽泛，它是包括语言在内的一切符号系统的基本特征。
艺术作品之所以具有意义，更重要的是因为它是想象的产物。
例如，拿画家来说，“随便哪一个画家，当他在作画时，总是应用一种不可思议的想象的理论。
他不得不承认形形色色的事物在他的脑海里刮过，或者按照马勒布朗士的挖苦的双关论法的说法，认为心窍从眼里跳了出来，到许多事物中去兜了一圈，心不停地使自己那个透视力和这些事物相适应”
。
[8]想象通过虚构，把一种为公众可接受的虚构情境呈现在观众面前，并把丰富的意义注入这种虚构情境，从而使艺术作品获得丰富的意义。
创作艺术作品的过程也就是艺术家想象的过程。
在这个过程中，艺术家通过自己独特的知觉样式创造出各种各样的人物形象和环境，从而表达出丰富的意义。
艺术作品表达的是艺术家与世界的个人关系，其中不仅隐含有艺术家的种种生活，而且也涉及其他人的生活。
正因为如此，在梅洛-庞蒂看来，艺术作品的意义和丰富性将永远不会枯竭，因为艺术家和欣赏者都是历史性的人。
梅洛-庞蒂的艺术美学包含了存在主义美学的最基本的特征，它以存在作为最核心的概念，把艺术看成是揭示存在的一种手段。
不过，他的艺术美学又有自己的独特性，首先，梅洛-庞蒂突出了主体经验在艺术中的作用，他把艺术家的知觉、想象加以突出，把艺术品的产生与这些主体心理因素联系起来，这是西方现当代美学注重审美经验研究的基本倾向在他的艺术美学中的一个重要表现，从而使他的艺术美学具有鲜明的现代性。
其次，他的艺术美学十分重视艺术作品的语义性特征，在这方面，他的艺术美学表现出与语义学美学、解释学美学相互渗透的倾向。
此外，他把艺术作品的意义看成是开放性的，这一观点也是十分富于启发性的。
他的艺术美学的主要局限则在于他把“知觉”
概念作为其艺术美学的支撑点，而这种“知觉”
本身却主要是直觉性的，前反思的，是非概念的认识世界的手段，显然，这就把逻辑思维完全排斥于艺术思维之外，把艺术仅仅看成是一种直觉性的活动，这就使他的艺术美学笼罩着一层神秘主义的色彩。
[1]梅洛-庞蒂：《知觉现象学》，69页，人道出版社，1962。
[2]梅洛-庞蒂：《看得见的和看不见的》英文版，50页，1964。
[3]梅洛-庞蒂：《眼和心》，见蒋孔阳：《二十世纪西方美学名著选》（下），244页。
[4]同上书（下），245页。
[5]海洛-庞蒂：《看得见的和看不见的》，225页。
[6]同上书，203～204页。
[7]同上书，158页。
[8]蒋孔阳：《二十世纪西方美学名著选》（下），237页。
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