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“所在真正的创造性的艺术在它自己的权力方面，乃是宗教性的。”
[6]上帝所创造的一切是完美的，与上帝的作品相比，艺术家的作品则是不完美的。
例如画家，“他们的作品增加世界的美。
画家是可见的形式的制作者，这些形式的固有功能在于使（上帝创造的）这种领会，能被人的视觉所认识”
。
[7]那么，为什么艺术家的创造与上帝的创造无法比拟呢？吉尔松指出，这是因为与上帝相比，“……人是过于微小和软弱的创造物，不能创造自然的其他事物，他只有在物质的制约之中，才能从一个精神的目的出发，来赋予自然的若干部分以形式”
。
[8]
从上面的论述中可以看到，吉尔松利用了亚里士多德的形式质料说中的唯心主义成分加以改造、发挥，更加夸大了形式的能动性，并进而把这种能动性归结为上帝的作用。
在这个基础上，他论述了绘画的根源问题，把包括绘画在内的一切艺术的最终根源归结为上帝，强调包括画家在内的一切艺术家的创造根本无法和上帝的创造相比拟。
可见，吉尔松的美学思想完全是一种神学美学，其目的是为了通过对于艺术的美学分析来证明上帝的存在。
二关于美的本质和审美欣赏问题
关于美的本质问题，吉尔松否定物质世界有任何美，认为物质仅仅是存在的数量上的特性，是被动的，所以不具有任何审美性质[9]，只有艺术才具有美。
他主要是从绘画方面来论述美的本质问题。
他与马利坦一样，继承和发挥了托马斯·阿奎那的美的三要素说，认为绘画美是由下列三个要素构成的：（1）完整性。
“……应用在绘画作品时，‘完整性’的意义是指这作品是一个完全的整体，对于作品的存在的完整性来说，并不缺少任何的结构。”
[10]（2）和谐。
这是以完整性为基础的，指的是“艺术作品中部分与部分之间的相互适应以及所有部分对整体的全面一致”
[11]。
（3）“放射”
自己的光芒。
这指的是“对象的物质因素被彻底地精神化了”
，这时，“画家已完全脱离自然的物质的实在，而他所获得的则是产生了一种特殊不同的感觉实在，在那里物质的属性使感觉到的智性得到了发展。
实现这样一种可以感觉的存在，才真正是一件美的事物和一件艺术作品”
。
[12]不难看出，吉尔松对于美的三要素的论述完全脱胎于托马斯·阿奎那的美学理论。
对于前两个要素的看法，吉尔松直接照搬阿奎那的观点。
对于第三个要素，吉尔松则加以改造。
在阿奎那那里，美的第三个要素是“鲜明”
，侧重于感性形式方面。
而在吉尔松那里，“放射”
光芒强调的是物质因素的精神化，也就是说，更注重理性的因素。
然而，不论是阿奎那的“鲜明”
，还是吉尔松的“放射光芒”
，最终都归因于上帝。
在托马斯那里，是上帝的光辉使美的事物鲜明；在吉尔松那里，美的事物之所以放射光芒，也是因为上帝通过艺术家使它达到具有纯粹目的的认识境界，即达到认识上帝的境界。
吉尔松对于美的三因素的论述包含了某些合理因素，这主要表现在肯定美的事物是完整、和谐的事物，从而在形式方面看到了美的事物的基本特点，即它必定是结构完整、各个部分和谐一致的事物。
另一方面，认为美的事物是具有精神性的事物，这就充分肯定了美的理性本质。
然而，由于他是站在神学唯心主义立场上论述这些问题的，这就必然影响了这些观点的价值。
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