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在艺术创作中，是某种要求由于艺术样式、题材、主题、所运用的技巧等的不同而有不同的规定。
例如，一幅水墨山水的创作，它就要求画家用两维空间进行创作，而且只能运用受所用媒介（墨、毛笔、宣纸）限制的艺术技巧进行创作。
例如用毛笔的不同部位：笔尖、笔肚、笔根，不同笔锋：中锋、侧锋、逆锋和不同的墨色：浓、淡、枯、湿，就可以使画出的墨线和色块变化多端，具有不同的意趣，从而产生丰富多彩的表现效果。
然而，考夫卡指出，艺术家在技艺上应当精益求精，因为“技巧还不是艺术”
。
[8]他举例说，一位钢琴演奏者的技巧可以极为高超，他的指法之娴熟可与最伟大的钢琴演奏家相媲美，然而他可能只是一个“钢琴匠”
，而不是一位伟大的艺术家。
原因何在呢？就是因为艺术除了技巧还有更重要的东西，即对艺术作品内在要求的严格遵守。
谈到艺术创造，必然涉及艺术与现实世界的关系问题。
首先，考夫卡认为，艺术与科学不同，在科学中，作为主体的自我只是一个“局外者”
，因为在科学探讨所获得的知识模式或结构中，自我是没有地位的。
在艺术中则不同，艺术涉及了艺术家自我的要求。
艺术家创造的是一种新的现实，这个新的现实“主要是为了描述和表现他自己的世界的一隅，他在其中的位置，并使之永垂不朽”
。
[9]也就是说，艺术家使自我与世界交融，创造出一个新的世界，这是一种所谓的“自我—世界”
。
“自我—世界关系变化无穷，在其中一端是包含着自我的世界，在另一端是被世界包围的自我。
个别的艺术家、时代、流派，可以根据他们创作中自我和世界的相对比重来加以区别。
人们长期讨论的古典主义和浪漫主义的对立，在一定程度上也正是来源于这种差异。”
[10]从对艺术与科学之间的差别的论述中，我们可以看到，考夫卡所涉及的实质上是艺术与现实世界的关系问题。
他既肯定了艺术创作要有现实基础，又看到了创作主体的能动作用，应该说，这是符合艺术创作的实践的。
综上所述，可以看到，考夫卡的美学思想的一个基本特点就是自觉地运用格式塔心理学的基本原理来分析艺术品的结构、艺术欣赏、艺术创作、艺术与现实的关系等一系列重要美学问题，把艺术作品看成是一个有机的整体，充分肯定了艺术所具有的创造性，较好地处理了艺术与现实的关系问题，这些都具有合理的因素。
他的问题主要在于：由于过分强调艺术作品的格式塔性而完全否定情感在艺术中的作用，从而陷入了片面性。
[1]考夫卡：《艺术与要求性》，载李普曼：《当代美学》，412页。
[2]考夫卡：《艺术与要求性》，载李普曼：《当代美学》，418页。
[3]亚里士多德、贺拉斯：《诗学·诗艺》，28页，北京，中国社会科学出版社，2009。
[4]李普曼编：《当代美学》，411页。
[5]同上书，412页。
[6]同上书，411～412页。
[7]阿恩海姆：《艺术与视知觉》，625页，北京，中国社会科学出版社，1984。
[8]李普曼编：《当代美学》，414页。
[9]李普曼编：《当代美学》，415页。
[10]同上书，415～416页。
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