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，即在它诞生地的“独一无二性”
，这种独一无二性构成环绕作品的灵光圈；但现代技术如摄影等却可使作品无限多地复制，这样，原作的本质性、唯一性与权威性就丧失了，“真正的艺术品可能不会被触动，但艺术品存在的质地却一再贬值”
，环绕它的“光晕”
也就消失了。
本雅明指出，随着传统艺术光晕的消失，艺术原有的功能发生了巨大变化：“艺术的全部功能颠倒过来了，它不再建立在礼仪基础上，而开始建立在另一种实践——政治的基础上了”
，它原有的膜拜价值（对它独一无二性和“光晕”
的膜拜），也被展示的价值所取代，“正是艺术作品的可机械复制性，才在人类历史上第一次把艺术品从它对礼仪的寄生中解放出来”
，获得了展示价值的主导地位。
本雅明还进而把从有“光晕”
的艺术向机械复制艺术的转变说成是从“审美艺术”
（asthetisst）向“后审美艺术”
（isst）的转化。
所谓“审美艺术”
是指自律的、审美属性内在固有的艺术；所谓“后审美艺术”
则指他律的、审美属性外加的艺术。
他认为，在机械复制时代，审美艺术“由于失去了膜拜基础，因而它的自主性外观也消失了”
，蜕变为依赖于展示价值的后审美艺术。
本雅明进一步论述了与上述转变相对应的艺术接受的重要变化，即从侧重膜拜价值的凝神观照接受方式转变为侧重展示价值的消遣性接受方式，认为这是两种对立的接受方式和态度：“凝神观照的人沉湎到该作品之中”
，而进行消遣的大众则“超然于艺术品，沉浸在自我之中”
。
前者被作品所吸收，后者则把作品吸收进来；前者接受中唤起“移情”
作用，达到“净化”
目的，后者如电影接受则通过片断、零散的镜头、画面的蒙太奇转换，打破了观众常态的视觉过程的整体感，引起“惊颤”
的心理效应，达到“激励民众”
的政治功能。
在机械复制的艺术中，本雅明最为推崇的是电影这门新兴艺术。
他对电影的艺术手段与特征作了多方面的探讨，认为电影展示了“异样的世界”
和“视觉无意识”
，丰富了我们的观照世界，它对现实的表现是“通过其最强烈的机械手段，实现了现实中非机械的方面，现代人就要求艺术展现现实中的这种非机械的方面”
，这也就是现实中非异化的、丰富复杂的精神世界的活动和变化。
据此，本雅明把电影看作人类艺术活动中的一次革命。
本雅明对有“光晕”
艺术与机械复制艺术的对比及其历史的描述、从前者到后者的发展，研究它们的审美特征、功能、价值、接受方式、心理效应等，是富有启发性的。
首先，对机械复制时代艺术的考察与肯定，乃是他艺术生产论的一个具体应用，他从技术进步（机械复制）角度，充分肯定了现代摄影、电影等新兴艺术的成就与价值，在思路上是贯彻了唯物主义原则的。
其次，他也率先思考了电影等大众艺术与文化的特性与功能，力图打破“沙龙”
艺术的象牙塔和小圈子，使大众进入艺术欣赏的领地，这正是他竭力推崇电影的革命意义的初衷。
最后，他对传统艺术与机械复制艺术的对比在很多方面是揭示了二者的特点并符合艺术实践的，他对“审美”
和“后审美”
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