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[99]对于主体而言，审美主体是无可描述的，它被社会性的中介，但又不是经验的主体，也不是非哲学的先验主体，那么这样的主体到底是什么呢？阿多诺的回答是：语言。
无论是作者，还是读者，都只是虚假的主体，语言才是艺术的真正的主体。
它对于客体而言，“艺术中的客体与经验现实中的客体是完全不同的。
艺术中的客体是人工制造的产品，它包含着经验现实的要素，但同时又改变着这些要素的星座，成为一种分解和重构的双重过程……在艺术中，客体的首要作用被理解为一种从支配下摆脱出来的生命的潜在自由，这种作用在摆脱诸客体的自由中显现自身”
。
[100]由此，则产生了关于艺术作品的两个悖论。
艺术作品的悖论之一是，艺术作品如何既是动态又是物化的？阿多诺说：“不管它们的动态本性如何，它们是固定的。
想必正是这一固定化过程使得它们对象化为艺术作品。”
也就是说，艺术作品是一个过程，也是一个瞬间，艺术作品总是既是自己，又是自己之外的其他东西，这正是艺术作品为了摆脱理性的陷阱所必须付出的代价之一。
“艺术作品更深一层的悖论在于在于，一方面，它们是辩证的，另一方面它们又不同于历史辩证方式，但历史是作品的秘密模式。”
[101]这个秘密在于历史本身就是作品的内容，“艺术作品的历史性要比历史主义让我们相信的东西更为广泛”
。
[102]
艺术作品不仅是生成的，瞬间的，还是持续的。
每件艺术作品都是一个瞬间，每件伟大的艺术作品都是过程中的一个中断，刹那间的一个停留，然而坚执的眼睛看到的只是过程。
过程何以能够得以持续，原因在于作品“本身是通常不完整的，不合逻辑的。
艺术作品能够依靠其所是而转化为它自身的他者。
由于被嵌入持续性之中，它们在继续生存的同时，通过自身的死亡而超越自己。
尽管使自己黯然失色，它们仍然决定着其后来者。
因而，艺术的内在动力表现了一种更高秩序的存在要素”
。
[103]持续性是生成性和过程性的证言，也是其片断性、非逻辑性的体现，这就意味着对于作品来说，仅仅分解作品为基本单元是不够的，而是要把握诸契机之间的动态的生成的关系。
艺术概念拒绝界定，本身已是诸瞬间的星座的守护。
“艺术的本质也不能确定，即便通过追溯艺术的起源以期寻觅支撑其他一切东西的根基。”
[104]诸瞬间的星座意味着关系、历史与生成。
因此“美学不应该像猎雁那样去捕捉艺术最初的本质，这些所谓的本质必须在它们历史背景中得到观察。
没有哪一个孤立的范畴能够捕获艺术的理念。
艺术乃是运动中的综合物”
。
[105]
非同一性是“否定辩证法的关键”
[106]，而艺术是非同一性的理想模型，却不是阿多诺思考的最终归宿。
艺术是讨论主体与客体关系的理想模型，但这一关系并非仅仅在艺术中才存在。
艺术实现了辩证法一直努力实现的力量，即通过主观努力揭示出某种客观事物，而付出的代价则是自己的虚幻性。
如果说，正如阿多诺曾给《美学理论》准备的题词所言，“被称为艺术哲学的东西往往是二缺一：不是缺少哲学，就是缺少艺术”
[107]，那么，对于真正的艺术而言，哲学的批判就应该同时也是艺术的批判。
但无论如何，艺术对于其自身的超越，“并不凭借自身向艺术作出任何形而上学的内容的保证”
[108]；而对阿多诺而言，“和解哲学的前景代表着在非理性主义面前捍卫理性，代表着某种努力不懈的辩证尝试：在蹩脚的理性中彰显某种略胜一筹的理性的微弱印记”
[109]，就此而言，即便阿多诺并非西方马克思主义思想家中唯一一个能够合情合理地被称为现代主义作者的思想家[110]，那么，作为人类解放和自由的真正追求者和一个不理想现实的不倦的批判者，这也已超出了关于其自身与后代主义关系问题的讨论了。
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