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在艺术发展的这种总态势中谈论艺术和艺术品，那就无法回避现代艺术提出的一系列有悖传统观念的问题。
在这种形势下，布洛克首先提出，“艺术”
和“艺术品”
的概念是一个开放性的概念。
他提出，一个概念的核心部分与边缘部分是不同的，“这个概念的核心部分是由我们传统的普通语言所固定的，但边界部分就比较灵活或比较模糊，因而更容易改变”
。
[53]艺术和艺术品的概念也是如此，这也就是艺术和艺术品的概念之所以是开放性的根本原在因所在。
布洛克还具体解释说：“位于模糊边沿地带的实例，总是引起无休止的争论。
这不仅是因为我们急于想把边界更准确地确定下来，而且还因为，在这个地带上我们的观念有着改变和演变的余地。
这种演变具体表现为，不是使原来的概念包括更多的东西，就是改变原概念的边界。”
因此，“正如某个当代美学家所提到的，像艺术品这样的概念，从本意上说就是可以争论的，换言之，它们本来就是开放性的——总是不断地修正着自己”
。
[54]布洛克的这种观点是一种典型的分析美学观点。
当然在论证上，他是有所推进的，即通过对艺术和艺术品的概念的逻辑分析，把这些概念区分为核心和边缘部分，揭示其开放性的根本原因。
这样一种观点不是如传统美学那样，把艺术和艺术品看成是一个封闭的概念，而是看成是历史地发展着的有弹性的概念，这有其合理的一面。
相对而言，布洛克的观点比维特根斯坦等人要温和些。
尽管布洛克把艺术和艺术品的概念看成是开放性的概念，认为找不到任何一种可适用于一切艺术品的特性，即找不到一种共同性质，但他仍认为“艺术”
、“艺术品”
这些概念是有意义的，因为它们“仍然有着共同的用法”
。
因此，如果我们把‘什么是艺术品’这一问题转换一下，不是去追问一切‘艺术品’的共同性质，而是去问，当我们使用‘艺术品’这个字眼时.究竟是指什么东西，这个问题就能够得到回答”
。
[55]那么，在对“艺术”
、“艺术品”
这些概念的具体使用中，人们如何把它们与“非艺术”
、“非艺术品”
的概念区别开来呢？布洛克认为，艺术品是有意创造出来供人欣赏的，它通过种种感性特征引导欣赏者达到一个最佳视点。
而非艺术品则不是这样。
另外，成为艺术品还需要一个重要条件，即置身于一定的审美环境。
杜桑的《喷泉》是一个普通的小便壶，它之所以成为艺术品，就是因为它被置于艺术展览馆，画册中有它的复制品，而且是由一位艺术家提交并展出的，从而表明了杜桑的一种艺术主张。
布洛克还谈到了艺术的意义问题。
在他看来，任何艺术品都是有意义的。
一件艺术品，“即使它什么也不说，我们也不能说它没说出什么”
。
[56]这种观点类似于伽达默尔所主张的艺术作品总是对于想要理解它的人说出点什么的看法。
伽达默尔指出：“诚然，一种文本并不像另外一个人那样地对我们讲话。
我们这些努力寻求理解的人必须通过自己让文本讲话。”
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