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再说回玄武湖这幅画，我揣测他的取景角度，应该是玄武湖的东湖那带。
初夏，那里会盛开一大片红荷，早上是水上运动学校训练的时间，运动员们大力划桨，教练乘着有遮阳篷的电动船在后面喊叫指挥，湖面回**着充满雄性荷尔蒙的声音——自古这里就是吴国操练水军的地方，而远处的鸡鸣塔，也就是古代的鸡笼山、钦天山，观星机构“钦天监”
即在此。
那些看星星的夜晚、捍卫国土的热血都逝去了，南朝四百八十寺悉数倾颓凋零，繁花似雪的梅花山下埋葬了孙权，只剩青青随风旖旎的台城柳，“依旧烟笼十里堤”
。
那就以此为例，来分析下他的风格吧：对比（我拍的）实景和他的画，可以看出布景不是精确写实，山景以水墨笔法蒙上了氤氲之息，鸡鸣塔被拉长，水面后退，山的体积感扩大而坚定，形成明快的视觉冲击力，强化了题诗的寓意，也就是他心中的感喟。
他想重现的与其说是“事实”
，莫如说是“心理真实”
。
用他的话说是：“我在小镇画画，但我画的不是小镇。”
曾经见过一幅画，是他重临凡·高取景的麦田，他画了一幅麦田即景，我一看就笑起来，安野光雅版本的麦田都是清淡静谧的，全无凡·高画中熊熊烈焰般的滚热**，画者的心相造就了气质——他是那么可爱的人，他有把心爱的椅子，到哪儿都带着，像身体的一部分。
为了防丢，还特地买了一把备用。
“这事得瞒着原来那把椅子，”
他说，“我希望它相信，我可只有你一个哟。”
怕椅子伤心的温柔老爷爷，怎么能画出燃烧的麦田呢？
他是白发童心。
战后工作难找，他就做了代课老师，兴致勃勃地带着小朋友们做各种科学实验，有次他熟练地画出樱花剖面图，偏偏有个较真的小朋友幽幽发言：“有的花好像没有雄蕊呀！”
他也把花掰开看，确实没有！
安野光雅随即去请教博物馆老师，后者说因为部分雄蕊进化成花瓣了！
啊！
啊！
啊！
啊！
安野光雅忍不住奚落起雄蕊：“它就那么想当花瓣吗？完全遗忘了自我！”
我大笑起来，和雄蕊抬杠的老爷爷，难怪他日后画了那么多儿童绘本。
很爱他画的一本野花和精灵的绘本，和我喜欢的GemmaKoomen很像：杂草堆里的小精灵和花朵一样高，穿梭嬉戏在花间，“万物有灵则美”
的图像版演绎，隐隐透出对环境恶化导致田园荒芜的忧虑。
但是区别是：英国姑娘爱画铃兰、雪滴花、菊科这种清雅的花，而日本老爷爷画的都是三色堇、瞿麦、风铃草、蒲公英之类不起眼的杂花野草，更多侧重对微物的怜惜之心，野花的根茎芜杂，他很耐心地一根根画出来，这里面，是对最微小生命的体恤，他用温柔的美来感化，而不是厉色教育。
这点让我非常感动。
我找出之前写Koomen的笔记：“GemmaKoomen，最近喜欢的一个画家。
她的画稚拙清新，消解了现实世界里的人、动物、物品的客观视觉比例，人比花小，熊也比花小，或者说，画者对大小完全不关心，因为：肉眼中的大小，和心眼中的大小，本来就不是一回事。
所有世间的秩序都不复存在：黑发女孩在银莲花下读书、小孩骑在白鹅背上、花茎间的小老鼠、拿着望远镜看月亮。
一切都是轻手轻脚的：花瓣温柔地贴向恋人、雨滴也轻轻地落在孩子的蘑菇伞上……他们是害怕惊醒一个梦境吗？”
奇怪的是：我看安野光雅这本绘本时，也是屏息静气，生怕惊走了画中的精灵。
我想，那是直通童年的某种灵境。
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