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除了装帧设计常常自己操刀外，我特别喜欢他和他的日本研究者增田涉之间的通信，里面谈到一些浙江风物和民俗，鲁迅就会图解一下，在信件的文字留白处，随手画个“油炸馄饨”
和“抓周图”
什么的。
高速信息时代，百度比一切都快捷，再难见这种闲心和情味。
雷骧（雷光夏的爸爸）的《文学漂鸟》，那是作为纪录片导演、媒体人、作家的雷骧的一次“文学散步”
。
他本来就是导演，具有手绘功夫加“画人之眼”
，他随身带着速写本做视觉笔记。
作为一个文字敏感度高而视觉迟钝的人，我一直好奇那些用视觉符号储存印象的人。
我很喜欢他图文并茂的家信，对着“亲爱的人”
图解他见到的“光”
——那是一辆高速列车，速度可以像“光”
一样快！
兴致勃勃地要与爱人共用一双“画人之眼”
去看世界。
绘者和写手不一定要合为一体，有些错位也能增趣：皮皮的书用的就是韦尔乔的配图，那书的文本排版，本身是较呆滞工整的，但是页眉、页脚里，插了韦尔乔那些空灵的哲思画，一实一虚，倒有种轻重调和感，挺添灵气。
韦尔乔自己的文字，我觉得不配画就很饱满。
还有三合一的妙物，比如《儿童杂事诗笺释》，周作人在雨中回忆童年写下的打油诗，丰子恺的画，钟叔河的清淡诠释辅读，贯穿三人的是一种淡淡的写意味道。
有些配画的书相得益彰，但不知该算作家的手绘，还是画家的文作。
比如丘彦明的《浮生悠悠》，她是文字工作出身，但又在专业美术学校进修，书中很多的花草手绘都是丝丝入扣，专业水准的。
两厢出彩的还有黄永玉。
席慕蓉的油画比文字硬朗很多，但我很喜欢她在《河流之歌》这本诗集里，给那些诗配的姜花速写。
还有些人，画好文字平，比如东山魁夷；有的比“平”
还差，比如蒋彝。
作家与其手绘，也就是文字和视觉艺术，常有微妙的吻合度。
夏天时，读完了厚厚一本奥威尔日记，他的书高度写实，又关注政治，奥威尔的手绘图，那绝对是挤干了审美的汁水，只剩下说明功用，比如图解矿工地下工作环境的坑道图，解释水渠浇灌示意图，等等，他一心为黎民解忧，根本无心去经营情趣。
安徒生则不然，他画的死神走起了钢丝，而花心里又飞出了精灵，他也画过自己的墓碑，画过很多被爱神的小箭射中的心，其中有一颗是空白的——那是他本人的，他的画洋溢着澄澈的诗情和淡淡的忧伤。
冯古内特的画也非常后现代，大幅色块加上线条。
卡夫卡的线描则基本是钢笔和铅笔素描，安插在笔记本的文字边角上，他们被布洛德称为“被无形的绳子牵引的黑色玩偶”
，营造出一派阴沉的梦幻氛围。
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