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《草地上的午餐》，马奈，1862年至1863年。
然马奈作这幅画的目的，在于色彩的谐和，至于所描的事物，全然不成问题。
他描出因太阳光的微妙的作用而生的丰丽的肉体上的青叶的色的反映。
为了表现这色调的魅力，故描写坐在草上的**女子。
又为了要在绿色的主调中点缀白色，使全体的色调谐和明快，故描写一个白衣半**女子在水上游戏。
即欲求某种色彩的谐和时，就选择某种情景来描写。
惯于首先探求画的意义的当时的人们，当然要诽谤这画为猥亵了。
其实这画是要用纯粹的绘画的兴味来看待**——或情景全体的。
这里面有对于太阳的光线的美的敏感的欢喜。
一八六五年，马奈的《奥林匹亚》又出现于Salon（即巴黎沙龙）。
这画现今挂在卢森堡美术馆中，青白的神经病似的青年女子，**体地卧在铺白毯的**。
一个穿红衣的黑人的婢女捧着一束花立在床后面。
这画与《草地上的午餐》同样地受人非难。
甚至有人说以后Salon不准收纳马奈的画。
因为用传习的眼光看绘画的人们，不能理解这画中的明快的色彩的美——“为色调的色调”
的观照。
然而也有少数的人，立在《草地上的午餐》与《奥林匹亚》前面，看出新绘画的路径。
印象派的运动，就由这等少数的人们促进了。
《帕里斯的评判》，马尔坎托尼奥·雷蒙迪，据拉斐尔的图样而作，约1515年。
《草地上的午餐》沿用了这幅版画右下方的构图。
《沙龙速写之九：在马奈的画作前》，杜米埃，1865年。
图下方的对话为：“到底为什么要把这个穿着衫子的红脸胖女人叫作奥林匹亚？”
“不过，我的朋友，可能是那只黑猫叫这个名字吧？”
《奥林匹亚》，马奈，1863年。
《乌尔比诺的维纳斯》，提香，1538年。
这幅画是《奥林匹亚》的灵感来源之一。
在这两幅画中，已经暗示着马奈的第二步的倾向。
他的第二步，就是外光的倾向。
外光描写并非由他开始的。
旧式写实主义的人们中，如巴斯蒂安–勒帕热（Bastien-Lepage）等，也曾在野外描写模特。
又英国的透纳（Turner）、康斯太勃尔（stable），也曾描写光与空气的变化。
然而马奈的外光研究，比他们还要彻底，他不是描物体上的光，竟是为光而描光。
故自一八七〇年以后，印象派的主要的、最初的特色，方始显现。
一八七〇年，他请托友人意大利画家德·尼蒂斯（DeNittis）的夫人立在白日下的草地上，描成一幅《庭园》的名作。
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