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读《米勒传》可知米勒是常于朝晨或傍晚漫步山林中，收得其材料，储在脑中，回到自己的小小的画室中来作画的。
英国的康斯太勃尔及写实主义的库尔贝等虽曾作野外写生，然据说是仅在户外撮取略稿（sketch），正式的作品仍是回到画室中后依据略稿而细写的。
总之，这班画家身边带一册速写簿（sketchbook），出外时记录其所见所感于这簿中，归画室制作时即以此簿为材料的储藏所，随时取用。
所以在画法上，实与从前的人物画家无所差异，只是改变人物的题材为风景而已。
到了印象派，画法就全新了。
他们的户外写生并非撮取画稿，乃是全部制作在外光之下描出。
在印象派画家，画室已没有用，旷野是他们的大画室，户外写生是作画的必要的条件。
在他们，不看见自然，不面接自然，不能下一笔。
这是因于他们的作画的根本的态度而来的，他们追求太阳，他们要写光的效果、色的变化，当然非与自然当面交涉不可。
现今的美术学生惯于背了画架、三脚凳、阳伞，到野外去写生，以为这是西洋画的通法，其实五六十年以前在西洋并无这回事，这是新近半世纪中才通行的办法。
试按这办法推想，可知由此产生的绘画，与从前的空想画，或收集材料在速写簿上而归家去凑成的画，其结果当然大不相同了。
即以前的是死板板的轮廓、大意、极外部的描写；现在则是真果捉住自然的瞬间的姿态，掴住（1）活的自然的生命。
他们对自然与对人物一样看法，他们把自然的一草一木看作与人物一样的有生命的事物，而描表其个性，所以说，风景画到了印象派而始有生命。
莫奈曾对美国印象派画家莉拉·卡伯特·佩里说：“你出去画画的时候，设法忘掉你面前的题材是什么，不管它是树、房子、田野还是别的什么。
只想着，这里有一小块方形的蓝色，这里有一片长方形的粉色，这里有一道黄色，如你所见的那样来画它，用精准的色彩和形状，直到它表现出你自己对眼前景象的单纯印象。”
《莫奈在林边作画》，约翰·辛格·萨金特，1885年。
《大门崖》，莫奈，1883年。
印象派的两元老马奈、莫奈，是适用外光描法于人物及风景两方面的。
由这二老派生后来的四大印象派画家。
即：
（一）毕沙罗（CamillePissarro，1830—1903）是有“印象派的米勒”
的称号的田园专门画家。
他与米勒是同乡，生于诺曼底。
性情朴素，也与米勒相似。
不过没有米勒的宗教的敬虔的态度与叙事诗的感情。
这正是他具有现代人的现实主义的透彻的意义的原故。
他是犹太系统的人，起初父亲命他学商，一八五五年以后始转入艺术研究。
他的犹太人的性格，在他的作品中很表出着特色。
他的所以能有现实主义的彻底的冷静的理性，与明确的观察，实在是因为有这犹太人的性格的原故。
所以他没有像拉丁人的憧憬与陶醉，而取细致的分析家的态度，研究农夫的紫铜色的肩上的所受的光线的变化，描写投于绿色的牧场上及小山的麓上的透明的白日，而创造一种迫近自然的清新的趣味。
一八六四年以后，努力作画，差不多每年入选于Salon。
初期的画带黄色的调子，尚未脱离柯罗的传统。
后来加入印象派群中，次第改用明色。
他对于印象派的贡献，是色彩的deposition（分解）。
即照莫奈的法则，把色彩条纹或点纹的并列，这原是印象派共通的技法。
他亦曾加入点描派即新印象派（见次讲），然表现比他们自由。
其作品多稳雅的平和的趣味。
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