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三 塞尚艺术的哲学的解释——贝尔的艺术论
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塞尚是后期印象派的首领，现代一切新兴艺术的开祖。
故关于塞尚艺术，世人有种种评论。
今介绍英国美学者克莱夫·贝尔（CliveBell）的艺术论中的一说的梗概于下。
《有石榴和梨子的静物画》，塞尚，1890年。
《克莱夫·贝尔像》，罗杰·弗莱，约1924年。
贝尔对于唤起我们美的情绪（aesthetis）的，称为signifi。
在希腊的神像中，法兰西哥特式（Gothic）的窗中，墨西哥的雕刻中，波斯的壶中，中国的绒缎中，意大利的乔托（Giotto）的壁画中……塞尚的杰作中，都有作成一种特殊的姿态的线条与色彩；某几种姿态与姿态的关系，刺激我们的美的情绪。
这等线条与色彩的关系及结合，即美的姿态。
贝尔称之为signifi，即“表示意味的形式”
的意思。
一切造形美术，必以此signifi为共通的本质。
但这里所谓form，是一种术语，不是普通语意的“形”
，乃是并指线条的结合与色彩的结合的。
其实在哲学上，形与色是不可分离的。
诸君不能看见无色彩的线条与无色彩的空间，也不能看见无形状的色彩。
故在实际上，色彩只在附属于形态的时候方有意味（signifit）。
换言之，色彩的职能，在于加强形态的效力（value）。
《耶稣诞生》，乔托，1304年至1306年。
要之，使我们感到美的线条的结合或线条与色彩的结合的，是signifi。
这里所应该注意的是不可误解贝尔的所谓signifi为仅属技巧上的问题，即以为仅属画布上的机械的“线条与色彩的结合”
而已。
要知道这不仅是指手工的结合，乃是使我们在其特殊的情绪中发生美的感动的结合。
而美的感动的深浅的程度，与画家的精神内容成比例。
关于这二者的交涉，容在后文再说。
《火车站》，威廉·鲍威尔·弗里思，1862年。
贝尔评道：“对弗里思来说，形式及形式间的关系并非情绪的对象，只是暗示情绪和传达观念的手段。”
倘反背乎此，其绘画就成为说明的东西。
即在说明的绘画中，画面所描表的形态（form）不关联于情绪。
在这种绘画中，形态是暗示别种情绪的，形态仅用为传达某种报告的“手段”
而已。
即这种绘画只为传达被描物的情绪于观者的媒介者，而不具有绘画自己的情绪——脱离所描的题材的兴味而独立的情绪。
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