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，乃是艺术家的“创造”
形态。
只要是创作者的情绪的表现，就可使我们深为感动了。
要实现绘画中的线与色的创造的使用，画家的情绪必须非常纯正，不带一点“再现”
的意义。
必须具有像原始的美术所有的纯正。
其与原始的艺术共通的特性，是不求再现，没有技巧上的自慢，及崇高的印象的形态。
这特性由于“形态的情热的认识”
而来。
我们在普通时候，往往被拘囚于属性的感情及知识，故对于形态不能有真的情热的认识，即不能用了纯正的情绪而观看形态。
但伟大的艺术家，对于事物能认识其纯粹的形。
例如观看椅子，当作椅子具有其自身的目的的事物而认识。
他们决不当作供人坐用的或木制的家具而认识，而视为天然的、无用的椅子。
他们决不把家屋当作为住人的目的而存在的建筑物。
在他们眼中，一切事物皆为其自己的目的而存在，一切事物决不为别的事物的手段而存在。
即他们能解脱一切先入观念及联想而观照事物，把事物当作纯粹的形态而认识。
他们的感兴即从这认识的情绪而来。
故在真的意义上，在这感兴的瞬间的画家是在透感实在。
“Howtoseeobjectsaspureformsistoseethemasendsinthemselves.”
（“把事物看作纯粹的形态，就是看见事物自身的结局。”
）
《努神（混沌之水的神）举起拉神（太阳神）的船》，古埃及，约公元前1050年。
《文森特的椅子和烟斗》，梵高，1888年。
《普罗旺斯的房子：埃斯塔克附近的里约谷》，塞尚，约1883年。
认识事物的纯真的形态，就是把事物从一切偶然的一时的兴味上及实用上拉开而观看，也就是使事物脱离与人类的后天的交涉，而观看其原来的真相。
对于事物的significe（意味），不看作当作手段的significe，而当作事物自身的存在的significe而感受。
田野不当作田野，小舍不当作小舍，而把它们看作某种色与线的结合。
不懂得这点的画家，就有意识或无意识地作出联想的媒介物的绘画，以通俗的实感的兴味来欺骗观者。
这种绘画，即使有美的自然的“再现”
，可是绝对没有激动美的情绪的form。
在上述的认识的境地，个个的形态都是“穷极的实在”
。
事物自身的significe，就是“实在”
的significe。
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