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……都是观念。
观念绝不能具象地浮出在我们的脑中，只能使我们作论理的“思考”
。
至如表现人生观的文学作品，更非用敏锐的头脑来思考不可了。
记得苏格兰的文豪卡莱尔[4]说过，“我们要求思考的文学。”
可知思考是文学艺术上的一种特色。
但在绘画上，就全然不同了。
例如这里挂着一幅《梅妻鹤子图》。
画中描一位林和靖先生，一只鹤和梅树。
我们看这幅画时，虽然也要理知的活动，例如想起这是宋朝的处士林和靖先生，他是爱梅花和鹤的……但看画，仍以感觉为主。
处士的风貌与梅鹤的样子，必诉于我们的眼。
即绘画的本质，仍是诉于我们的感觉的。
理知的活动，不过是暂时的，一部分的，表面的。
绝不像读到“只因误识林和靖，惹得诗人说到今”
的诗句时的始终深入于理知的思考中。
所以看画的，要知道画的题材（意义），不是画的主体。
画的主体乃在于形状、线条、色彩与气韵（形式）。
换言之，画不是想的，是看的（想不过是画的附属部分）。
文人往往欢喜《梅妻鹤子图》《赤壁泛舟图》《黛玉葬花图》；基督徒欢喜《圣母子图》《基督升天图》，这都是欢喜画的附属物的题材（意义），而不是赏识画的本身的表现（形式），题材固然也有各人的嗜好，但表现的形式尤为主要，切不可忽视。
近世的西洋画，渐渐不重题材而注意画的表现形式（技术）了。
印象派的画家，不选画题，一味讲究色彩的用法、光的表出法。
寻常的野景、身边的器什，都可为印象派画家的杰作的题材。
印象派大画家莫南[5]曾经把同一的稻草堆画了十五幅名画（朝、夕、晦、明，种种不同）。
没有训练的眼，对着了十五幅稻草一定觉得索然无味。
这显然是绘画的展进于专门的境域。
至于印象派以后，这倾向更深。
像未来派、立体派等绘画，画面全是形、色、线的合奏，连物件的形状都看不出了。
一九二九年岁暮
[1].卢骚：即卢梭（1712—1778）。
[2].洛西谛：即罗赛蒂（1828—1882）。
[3].Beatrice：但丁《神曲》中的女主人，但丁的恋人。
[4].卡莱尔：苏格兰散文家和历史学家。
[5].莫南：即莫奈（1840—1926）。
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