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示范弹奏中，容修放慢曲速，让大家注意他手腕的动作。
安妮将这一切都仔细地拍摄了下来。
此时，她根本就不知道自己到底全程记录了什么，只是认真地在完成同胞拜托给她的任务。
当然她更不知道，在国内容老师给摇滚新人们上一堂小课有多珍贵，也不知道微博上有多少音乐生求容修能开音乐小课的直播。
“一般来说，手腕沿着旋律轻巧地、稳定地横向移动，就会将某支乐曲演奏出很自然的表现力，比如这首曲子的这一段。”
容修说着，手指停顿一秒，忽然弹奏出一条旋律。
只是用来举例说明，竟然是肖邦《f小调幻想曲》（op49）的一条乐段！
在场众人都愣住了。
回过神后，家长们惊艳至极，再次笃定眼前这位一定是大师啊，简直是信手拈来！
而大家也都注意到了，与刚才容修弹奏巴赫不同。
这次容修的腕、臂的动作幅度很小。
“拿这段举例，其中每一条乐句讲求的都是手指的动作，对手指要求很高，要求把音色清晰地发挥到极致。
不过，在一条乐句的结尾部分，我建议学生们尝试一下轻轻地、上升手腕的动作，就会让乐句听起来更加的轻柔唯美。
当然这也要看演奏者本人对音乐的理解。”
容修一边讲解一边演奏，弹奏速度很慢，尽量让大家更直观地看清楚，他如何处理乐段内的乐句演奏，以及每一条乐句的结尾部分。
大家都惊愕于这种音色与表现力的变化。
容修的手腕动作相当细微，只是轻轻的回转，就让每条乐句变得不同，组成了更动听的乐段！
容修只弹奏一段，对适才提问的母亲说：“钢琴基础技巧，大体分为两种，我把它们总结为‘经济型’和‘延伸型’，顾名思义，经济型就是动作最为经济化，讲求实用，如果小幅度动作就能满足演奏需求，就不要动用大关节，不过——”
容修边说着，又重弹一遍巴赫创意曲的开头部分。
“即使有些曲子只有手指的动作也能弹好，但偶尔会让音乐听起来有点单薄，清晰度也不足，所以可以尝试轻柔的、有弹性的手腕回转动作，让乐句的音色和造型更有韵味。”
那位母亲不禁插嘴问：“也就是您说延伸型？”
“是的，不再是手指独立的演奏，”
容修耐心地说着，还给孩子们摆出手型，“而是手指、手腕、小臂、整条手臂的各个关节小幅度地分担演奏动作，大关节为小关节提供支持，这也是能令一些曲子弹奏得更省力、音色更丰富的好办法，但一定要注意弹奏的手型和姿势。”
而后，容修又示范了另一种技巧，弹奏的仍然是肖邦。
这次他弹奏的是《f小调练习曲》第二乐章的一条乐段。
这个练习曲，每一位钢琴生都很熟悉。
容修演奏的每一个乐句，都是国际公认的划重点内容，简直是名师“划题指导”
啊！
而他的嗓音与乐曲同样悦耳，弹奏间，他问小姑娘：“你看，我的手指是不是没有离开琴键？”
小姑娘突然被点名，紧张点坐直，仔细看大哥哥修长的手指，点头说：“是的，这个我正在学，手指好像黏在琴键上一样，大哥哥弹得好轻松！”
“那么，我换成另一段旋律呢？”
话音刚落，弹指一转，旋律变成了另一支曲子。
技巧似乎稍有变化，音色也有了很大的变化。
“啊！
手指从半空中掉下来了！”
小姑娘惊叹，“好好听啊！”
这次容修弹奏的是勃拉姆斯的《d小调第一钢琴协奏曲》（op15）。
他的手指距离琴键有两厘米的距离，快速地弹奏出了颗粒感。
家长们纷纷点头。
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