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《琵琶行》与林品晶于1994年写给吴蛮与美国作曲家乐团（AmeriposersOrchestra）的协奏曲有点相似：它们都强调琵琶独特的音韵。
但在《琵琶行》里，作曲家特别重视乐器比较抒情的一面。
吴蛮的演奏技巧无懈可击，弹奏出像打击乐般的音阶，不断跳跃，且旋律引人入胜。
新泽西交响乐团首席大提琴手约纳什·施皮茨（JonathanSpitz）（在作品里，他的演奏代表白居易的角色）的音乐回应，叹息中蕴含着回忆往日的惆怅。
在《琵琶行》里，乐团却奏出很不抒情的音乐，与琵琶和大提琴形成对比。
管乐与铜管乐所描述的，更是一个冷漠残酷的世界。
作曲家是这样描述《琵琶行》的：像“一幅中国横轴，把画卷慢慢地开展出来；而不像一般西洋画那么一目了然”
。
指挥黄大德的处理手法十分配合：把作品当作叙事交响诗，而不是典型协奏曲式。
渴望比较传统曲式的观众，在下半场如愿以偿。
盛宗亮的《中国梦》选段（序曲与号曲）有点不可思议，真像欣德米特到北京来；盛氏的对位技巧很是出色。
这个作品显露了他阳刚气盛的一面，与林品晶的阴柔沉思相映成趣。
在指挥台上，黄大德成功地把盛氏的复杂对位旋律分得清清楚楚。
可惜只选了作品的两个乐章，观众感觉不到《中国梦》的整体性。
音乐会选定的第一首与最后一首作品也很费心思，因为它们虽是西方作品，却同样能追溯到中国灵感。
对斯特拉文斯基的《夜莺》的演奏，节奏与乐句的处理显然有欠准确，可能由于排练时间不足所致。
黄大德不久以前，领导香港管弦乐团为Naxos唱片公司录制了布索尼的《图兰朵》组曲。
《图兰朵》是当晚演出中最受欢迎的作品。
乐团演绎十分到家，观众津津乐道，更有人禁不住在乐章演奏之间喝彩。
在丝绸之路启程
丝绸之路这个术语源自德语“Seidenstra?e”
，所以马友友的“丝绸之路”
项目（SilkRoadProject），一个跨年度探讨古代商贸之路的文化交流计划，安排在本届石荷州音乐节（Schleswig-Holsteiival）作揭幕演出，正是理所当然。
而在实际编排上，这个配搭也很合衬：一个全然充满理想的项目，可以在一个模仿美国坦格尔伍德（Tanglewood）的德国艺术节（宗旨是让负国际盛名的音乐家与青年音乐家聚首）中首次亮相。
“我喜欢这样想，我们的主题正是‘当陌生人遇上’，”
马友友不停地对别人说，“要是彼此之间没有信任，那就是侵略。
只要有一点点信任，大家就可以有所交流。”
马友友创立这个项目，的确得到了别人的信任。
只有像他这么有名望的明星，才可以把经纪人公司ICM、索尼唱片公司与一些有权威的朋友和一些有组织的力量凝聚起来，追求这个犹如摘取天上彩云的梦想。
为了达到目的，马友友意志坚定：任何机构邀请他当独奏的时候—包括石荷州音乐节在内—他们也必须邀请“丝绸之路”
参加演出。
在过去两年，“丝绸之路”
物色了不少来自不同文化的音乐家（到现在为止，成员来自美国、欧洲、日本、中国、伊朗、阿塞拜疆、蒙古），还有善于在不同文化之间的钢丝上走动的作曲家。
千禧年夏天，“丝绸之路”
项目在坦格伍德举办了新作品工作坊，录制出来的样本CD也广泛流传。
但是，这些作品与8月20日在德国举行的音乐会节目单上所载的，截然不同。
丝绸之路乐团刚刚在纽约录音棚埋头苦干了一整个星期，后来也在法国普罗旺斯（Provence）排练一个星期。
到了石荷州音乐节演出时，乐团表现出浓厚的风格，且具有真正演奏室内乐的合作精神。
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