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乐团现在保留的主要曲目，可以说是相当一致：它们之中，没有令人感到不安的不协和和弦，也没有过分的冒进精神。
很多作品好像完全拥抱了“相遇”
或“交流”
字面上的含义。
赵季平的《关山月》，配器是大提琴、笙、塔布拉手鼓与琵琶。
作品让拉、吹、打、拨的多文化语言对话，当乐手越来越认识对方之后，作品的效果也逐渐强烈起来。
沙拉夫（ByambasurenSharav）的《赫尔伦传说》（LegendofHerlen）一开始把歌手与马头琴（马友友很有勇气，也演奏这个乐器）与来自西方的铜管乐、钢琴与打击乐分隔。
但是，到了最后，这两个组合终于遇上了：蒙古长调歌手干巴塔·鸿格尔卓拉（GanbaatarKhongorzul）的表演很出众，到了乐曲的最后部分，她唱出的极长而十分复杂的旋律，竟然在三个长号伴奏之下，显得洪亮有劲。
“丝绸之路”
曲目中，也有不少着重灵性的作品。
卡伊汉·卡尔霍（KayhanKalhor）的《青蓝色晚空》（BlueastheTurquoiseNightofNeyshabur）配搭了伊朗传统乐器与西方乐器。
德米特里·亚诺夫-亚诺夫斯基（DmitryYanov-Yanovsky）具有朦胧气氛的作品《夜曲：叶之声》（NightMusic:VoicesoftheLeaves），在西方乐器的基础上，营造了乌兹别克的民乐气氛，效果就像天籁。
每一场音乐会都包括欧洲传统曲目，它们都是一些上世纪初期，来自欧洲以外创作灵感的作品。
但是，除了科达伊的大提琴独奏奏鸣曲以外，其他作品的“欧洲以外”
灵感，不太显著。
马友友奏出来的甜美音色，经过多年苦练而成，现在要自由地实践那些色彩效果，未免苛求。
而德彪西与拉威尔的异国风情主义（exoticism），到现在已被广为接受，司空见惯。
所以剩下来的，是名副其实的演奏上和演出方式上的自由度。
虽然“丝绸之路”
术语源自德语，但是这项计划，毫无疑问是很美国式的—有时候，在某些场合，令德国观众与乐评人都摸不着头脑。
在8月21日的工作坊里，马友友除了介绍各位音乐家以外（还把话筒交给每一个人让他们说几句话），更请“丝绸之路”
项目的行政总监泰德·列文（TheodoreLevin）讲演。
有几位观众向他们提问道：“为什么在这里举行一个美国式的谈话节目？”
《法兰克福综合报》的记者一开始就有所抗拒，到了最后才表白，他支持马友友这个“世界音乐计划”
。
但是“丝绸之路”
项目不是什么纯正的世界音乐计划，正如马友友《阿帕拉契亚华尔兹》（AppalachiaWaltz）不是纯粹的蓝草（bluegrass）音乐。
“德国人研究民族音乐学，最喜欢加上注脚。”
一位德国观众在中场休息的时候告诉我。
他们这次欣赏到的，是马友友持续教育计划的最新课程，而这个学堂没有国家界限。
课程最重要的是以第一身体现文化；到了测试阶段，就比较难以捉摸了。
香港制作《游吟诗人》
无论你对香港歌剧界有怎样的看法，这里的歌剧制作往往令人感到不太自然：因为这里包含了殖民地遗留下来的装腔作势，又加上中国地区性的角度与见识。
这样说吧，在香港，我们也很难找到欧洲常见的那一种概念性的、令人摸不着头脑的歌剧制作。
在这里，要是西方歌剧与广东地道戏曲真的要比个高下，前者当然不算大众化。
观众连西方歌剧的传统都不太熟悉，所以更谈不上那些令人刮目相看的、大胆的歌剧新视野。
除了外国到访的歌剧团之外，香港每年都推出一套由本地多个艺术团体联手、政府康乐文化事务署统筹的歌剧制作。
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