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兹比涅夫·马基斯（ZbigniewMacias）饰演亚述王纳布科，角色的性格意志坚定，与特萨洛维茨（RomualdTesarowicz）饰演的扎卡利亚（Zaccaria）相映成趣，但彼此没有盖过对方。
姆拉达·库多雷（MladaKhoudoley）令纳布科的养女阿比盖雷（Abigaille）的形象像火焰般炽烈，她的嗓子在演出时逐渐转好，与她本身不幸遭遇的角色呈现很大的对比。
但是，她与阿涅什卡·兹维尔科（AgnieszkaZwierko）所饰演的、令人十分同情的费内娜（Fenena），表现得旗鼓相当。
很多《纳布科》的制作，难免变成一系列的欠缺动感的舞台造型（tableaux），差不多成了静态画面：有时候，合唱团甚至独唱演员，都好像变成布景的一部分。
这类危机，在导演马雷克·韦斯-格列泽辛斯基（MarekWeiss-Grzesinski）的领导下，也曾出现。
虽然合唱团在他们重要的情节，如演唱希伯来奴隶合唱曲（Va，pensiero）的时候，表现生动，但是合唱团经常被克雷茨-马舍夫斯基（Az-Majewski）色彩协调的布景与服装淹没了。
还有，他们也给其他场景抢去了不少戏：在演出过程中，曾有五匹马在台上走过。
指挥雅切克·卡斯普契克（JacekKaspszyk）擅长控制速度。
但是，演出的最大问题，不在台上也不在乐池。
拥有1300座位的保利剧院，尽管已是北京现在最完善的歌剧表演场地，可是上层的座位把堂座一半的上空都盖着了，所以音响效果不够平均。
堂座有一半的音响干得像沙漠，可是另外一半却像鱼缸般，有过大的回响。
当晚的演出节奏紧凑，只可惜观众没法辨认出来。
还有，聆听西方歌剧与看京剧的不同礼仪，对北京观众来说，还是陌生：演出时，有人与邻座交谈，或用手机聊天；观众席的谈话有时候更被开启塑料袋的杂声所干扰（因为有人成功地把食品偷运到场馆里）。
第二晚，乐团与合唱团重现于保利剧院，演出马勒《第二交响曲》，由克里斯托夫·潘德列茨基（KrzysztofPenderecki）担任指挥。
这一场演出与前一晚的情况截然不同。
除了第一乐章完毕后有一些零星的掌声以外，观众一直都在聚精会神观看。
中国观众了解交响乐传统，比他们认识西方歌剧要多要深：但是整场音乐会的成功，应该归功于潘德列茨基。
他尽量把乐章之间的空当控制得紧凑。
潘德列茨基已经是北京国际音乐节的常客。
本年演出季，他会两度指挥新成立的中国爱乐乐团。
这一次，他故意把马勒的速度加快了一点。
这实在情有可原：因为他带出了乐团优美的声音，所选择的速度又刚好牵引起在场的观众。
女高音伊沙贝拉·科罗辛斯卡（IzabellaKlosinska）与女低音加德维加·拉佩（Jade）都是胜任有余的独唱家，但是在这场演出中，合唱团的表现最为突出。
大部分合唱团员都差不多可以把马勒的音乐背诵演唱，所以他们成功地把音乐的戏剧性带动出来，正如前一晚的《纳布科》一样。
合唱团员从第二乐章开始，就已经安坐台上。
但是，到了第五章他们终于演唱的时候，歌声就好像从天外飘进来一样，然而合唱团员坐在台上的时候却一点也不引人注意。
这种特征虽然在《纳布科》算是弱点；但在马勒的演出中，却变成强项。
从银幕到音乐厅—谭盾的电影音乐
谭盾是这样把故事搬出来的：在奥斯卡颁奖典礼的后台，刚得奖的谭盾与李安两位欢天喜地拿着金像奖，商讨如何把这一个令他们俩都跻身国际崇高地位的电影延展下去。
创作《卧虎藏龙》协奏曲这个动机，就是将音乐与电影的宾主关系互相对调。
作曲家的《卧虎藏龙》电影组曲早已演过了（也是谭盾首次把电影音乐摆到音乐厅去），但反应不太理想。
组曲受到质疑，因为没有令人信服的曲式结构。
于是，谭盾重新回到自己的画板（drawingboard）上—就这一点说得更贴切些，他回到电影情节的画面（storyboard）去。
作曲家决定，不再用音乐配合李安电影的叙事手法。
现在的新作品，是把李安与《卧虎藏龙》制片人詹姆斯·沙姆斯（JamesSchamus）的影像，配搭在谭盾所创作的音乐周边。
在未来的乐季，谭盾这首协奏曲将由多个欧美乐团演奏。
作品于本年5月和7月，分别在台北与香港试演。
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