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几周前，《骨》在北京作世界首演。
上周末，《骨》在上海商城剧院亮相，随后即到广州演出。
2004年年初，舞团将到加拿大各地巡演。
从艺术角度来看，这部作品的国际巡演，效果应该很好。
编舞家娜丁·图林（houlin）利用很自然的方法，把美术指导米拉·昂—特温（MilaAung-Thwin）的录像画面（包括火车旅途，还有海洋与水）与北京舞蹈演员细腻而精确的舞姿配搭起来。
在视觉上，故事的来龙去脉十分清晰。
同样地，具原始气息而充满力量的舞姿，与杰里·斯内尔（JerrySnell）的音乐很能协调起来。
斯内尔的音乐以摇滚乐为本，连起西方与中国流行音乐，拼成一首未经加工的狂想曲。
而音乐材料则包括蒙古泛音呼麦与古筝演奏的传统曲调。
古筝在《骨》中的角色，像是斯内尔台上的现场乐队中，额外的一个吉他。
但是，《骨》这个作品的架构比较弱。
演出的头15分钟令观众甚为惊讶，对作品充满希望，以为后段会大有作为。
可惜，整场演出一直都跳不出这个框架，演出的最后几分钟虽然稍有突破，可是作品的结局还是显得有点仓促。
这个比较粗糙的结局可能与作品的本质有关。
但是，在落幕之后，还是觉得整个晚上没有尝到什么难忘的味道。
在观众的鼓掌声中，也感到场馆里有一些沮丧气氛。
艺术家已经创造了这么有意思、思想开放和丰富的词汇了，为何却没有传达更具意义的信息。
上海四重奏回到上海
上海四重奏上周在上海大剧院演出两场音乐会，场馆内每一个人都感觉到气氛庄重，意义深远。
上海四重奏20年前在这里成立，这一次他们回国演奏，当然隆重其事。
另外，第一场音乐会是上海四重奏整套贝多芬四重奏演出系列的首个场次，是贝多芬全套四重奏系列在中国首次的公开演出。
这场音乐会除了有以上令人有所共鸣的意义外，却又令人懊恼。
其实，把整套四重奏作系列性演出，是十分新颖的概念。
四重奏的第一小提琴李伟刚声言，当晚的贝多芬曲目中，有一首作品是中国首演。
我们可以明白上海四重奏的理由：贝多芬是一个标志，好让钢琴家、室内乐组合、乐团—甚至更宏观来说，一个国家—显示它们已经成熟，别人再不可以小觑它们的艺术造诣。
况且在中国，任何统计都没有足够的数据。
所以上海四重奏可以大肆宣布他们的壮举，直至有人拿出否定他们的证据为止。
反正，主办任何音乐会，演出团队必定要把分内的工作做好。
可是上海四重奏的表现却令人失望，与环绕着的庄重气氛不搭。
贝多芬的《降E大调第十二四重奏》（作品127）欠缺深厚感情；《G大调第二四重奏》（作品18，第2号）没有一点音乐冲击力。
只有他们处理第三首《“拉苏莫夫斯基”
四重奏》（作品59）的时候，能成功地平衡作曲家要求的表面轻快与内里渊博。
第二天晚上的演出中，全部的曲目与贝多芬拉不上关系，所以上海四重奏再不需要面对前一晚的、强加于自己的一番压力与装腔作势。
节目一开始，海顿的《“日出”
四重奏》（作品76，第4号）的演绎十分稳固。
虽然还是欠缺了作品本质上的风趣，但其泰然自若，是前一晚所找不到的。
这种较开放的处理方法，延伸到德沃夏克的《“美国”
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