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在台上，有香港中乐团首席唢呐郭雅志，而音乐厅的四角各有两位唢呐手。
虽然邓乐妍描述这部作品像一条龙的身体，可是这种立体声的编排，令人想起唢呐从前参与乡村多种红白喜事的原野特质。
郭雅志这位独奏者技巧超凡。
除了中华民族的音乐传统以外，他肯定熟悉爵士大师艾里克·杜菲（EricDolphy）与约翰·柯川（Johne）的演奏风格。
他在王宁作品《庆节令》（2006）中利用了循环呼吸，令观众叹为观止。
《庆节令》是一首描述中国东南西北地区节庆风俗的作品。
这一场音乐会的选曲揭示了中国与西方在音乐上一些基本的分歧。
西方交响乐团从舞台下的乐池发展出来，最后自立门户，在音乐厅台上亮相。
但是中国民乐团却不一样。
直至今天，民乐团的曲目与演奏风格，还是带有一股舞台化妆油彩的气味。
国家大剧院为《图兰朵》续写尾声
这些年来，中国与普契尼未完成的最后一部歌剧，关系错综复杂。
这部描述残酷的古代中国王朝的故事，几十年来一直被禁演。
到了张艺谋在1998年把富丽堂皇的《图兰朵》带到紫禁城之后，这部歌剧转瞬间被诠译为今天中国艺术富强的象征。
10年后的今天，借着普契尼逝世150周年，又碰上了奥运狂热的机缘，相关国家机构有足够的文化资金与人力资源，正好在国际文化领域中炫耀一下自己的力量。
国家大剧院上周五推出了开幕季之中最雄心勃勃的制作：一项大胆创新的《图兰朵》歌剧制作。
因为作品在普契尼过世时还没完成，这次特别安排了一位中国作曲家为这部杰作重新创作末段音乐。
新制作更邀请了意大利普契尼音乐节基金会担当艺术顾问。
所以，国家大剧院热切地接受了一个源自波斯、描述中国的故事；而故事的最终隐喻，是国家之间排除仇恨，世界和平。
令人刮目相看的是，国家大剧院在选拔作曲家的时候，没有把这个“委约”
判给政府部门的宠儿或任何国际品牌的中国作曲家。
《图兰朵》制作组选择了一位曾经在意大利学习、熟悉意大利抒情音乐传统的年轻作曲家。
郝维亚的名声，主要来自动作舞台剧《兵马俑》，因为这套舞台剧已经在美国各地巡演了好几年。
而他为《图兰朵》特别创作的18分钟音乐最为显著的—中国传媒把这18分钟称为“续篇”
—是音乐风格循序渐进，从普契尼谱写的音符慢慢延伸而来。
与弗朗克·阿尔法诺（Frano）把“今夜无人入睡”
重复又重复的手法不一样，郝维亚安排“茉莉花”
这个旋律再次呈现。
这种做法，很明显地把音乐的重点从外地（或外来力量）拉回到中国本土来。
导演陈薪伊的处理手法包含了传统戏曲的元素，尤其是最后的大团圆结局：本来瞎了的铁木尔（Timur）突然间眼睛明亮，更可以带领年轻情侣踏上皇宫的台阶，有点不可思议。
虽然所唱曲词全是意大利语，但是郝维亚创作这个末段，有点似曾相识，像一个中国高水平制作的综合晚会。
导演的手法与音乐的配搭，看起来没有任何默契。
在音乐上，国家大剧院请来了意大利歌唱家，也邀约了中国最优秀的歌唱家。
乔文娜·卡索拉（GiovannaCasolla）早在1998年张艺谋的制作里，已担任过图兰朵一角。
这一次卷土重来，配上戴玉强饰演的卡拉夫。
他们俩的配搭，虽然在音乐上出现不少瑕疵，但是两人在台上的互动，有几个地方还是发出光芒。
卡索拉的嗓子与她所饰演的角色配合恰当：一开始的时候，她显得冷漠，声线又硬又脆；随着故事发展，嗓子逐渐柔和起来。
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