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国家大剧院的市场推广，基本上把开罗的《阿依达》与国家大剧院制作的《图兰朵》配搭为姐妹制作。
两部歌剧都属于古老东方题材，它们同样丰富了西方歌剧的剧目。
节目单印上了中国歌剧舞剧院的参与，而他们的贡献很容易就认得出来。
在凯旋进行曲里面，来自埃及的舞蹈演员节奏整齐，可是中国的临时演员连踏步都缺乏节奏感，反差很大。
指挥阿巴西（NadirAbbassi）领导一支埃及人与中国人联手的乐团。
我发现充满信心的木管铜管组里面，竟找不到一位中国人。
换句话说，这个制作正是让开罗的舞蹈员、合唱团与乐团展示才华的大好机会；他们可以成为任何职业歌剧院的骨干。
在这里，开罗歌剧院展现了国际水平。
虽然首场演出过程中，拉幕与灯光都犯了些微错误，但是演出还算顺畅和优美。
我期待有机会能欣赏到埃及队伍在一个更为合意的环境中演出。
国家大剧院：《茶》的中国首演
谭盾这位作曲家，在大都会歌剧院及北京奥运演出季巡演《秦始皇》的计划落空，他本人也没有获得委任奥运开幕式音乐总监一职。
本年度奥运对音乐的贡献，除了颁奖音乐以外，就是2002年歌剧《茶》的中国首演。
本年度7月底在国家大剧院演出的《茶》，正是北京奥运演出季的重头戏。
应该这样说，这套制作得以在中国亮相，也算是众望所归，难能可贵。
其实，谭盾的《茶》作为这位杰出作曲家在中国演出的首部歌剧作品，很是合适。
这套歌剧已经成为谭盾在国际歌剧界中最有影响力的名片。
这部作品不像《秦始皇》那么气势磅礴，也不像1996年的《马可·波罗》那么具实验性。
《茶》自从东京三多利音乐厅与荷兰歌剧院的联合制作后，已经经过几次蜕变了（包括世界首演DVD录像，由德国唱片公司发行）。
首演导演皮埃尔·奥迪（PierreAudi）原来的想法是，强调歌剧的祭祀元素；去年在圣达菲首演，百老汇导演宫本亚门（AmonMiyamoto）相对来讲制造出更富华丽色彩的版本，令观众觉得惬意，且极富娱乐性。
江青的“中国版”
所提供的，是基于文化观点上的一场艺术盛宴。
江青的制作，与我从前看过的版本有显著的分别，因为歌剧的故事—发生在唐代的中国与日本，横跨10年光景的悲剧—通常来讲，都要依赖多种日本元素（原因包括委约组织，或是导演的背景）。
江青所创造的盛况，其实是为国家大剧院而设计的一次冒险尝试。
可是，富丽的场景被置于这个偌大的演出舞台上，还是显得简约。
虽然江青最为人知的，是她作为编舞家的成就，但她对这部歌剧的最大贡献，是让故事的叙事性连贯起来。
《茶》剧本与情节似乎都过于玄奥。
江青利用细腻的灯光，加上相对强烈的中国传统戏曲与木偶艺术元素，令叙事性得到巩固。
这一套国家大剧院演出的《茶》，其艺术效果成功与否，现在还未有定论。
但是，主唱演员不太胜任，尤其是男高音杨阳与女高音王威（他们饰演中国王子与公主），两人的嗓子都无法驾驭管弦乐队。
孙砾（饰演圣响）与陈佩鑫（饰演皇帝）的演出较强一点，可能因为演唱的音域接近讲话，乐队配器也比较妥当。
但是，各位演员的咬字都真的令人大失所望：他们的发音含糊，每当字幕追不上演唱文辞—这种情况当晚多次发生—观众便无法听出英文唱词。
在场馆里，谭盾特别设计的滴水声，经扩音后音量过大，差不多把演唱部分都淹没了。
在这场演出中，中央歌剧院乐队却脱颖而出，充分展现了谭盾的音乐风格。
由于谭盾亲自指挥，弥补了乐队成员节奏感或音乐方向上的各项缺点。
音乐家们对音色的理解和跟随演唱的技巧，却是可以肯定的。
剩下来的唯一问题，就是节目单内形容这部《茶》歌剧“中国版”
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