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鲍凯利尼从意大利移居到西班牙，乐于融入新的环境。
这种特质也启发了苏利马取用后简约主义的手法，把西西里地区那南欧与北非相接的文化特质引进乐曲。
《L.B.档案》里含有对比鲜明的节奏组合，使得音乐更具戏剧性。
因为演出时包括旁述，大提琴的处理手法也增添了歌剧的影子。
城市室内乐团由尚·托劳（JeanThorel）领导，指挥抒情雅致，手法灵活，与苏利马相当合衬。
只可惜来看演出的观众不多—音乐厅观众席只坐满三分之一—但他们都全神贯注，反响很好。
在交响乐音乐会中，能听得到这么多口哨、喝彩与欢呼声，实属少见。
《画魂》台湾中正文化中心
潘玉良的故事—老上海的青楼女子后来成为富商妾室，更于20世纪20年代在巴黎辗转，后来在国际艺坛上打出名堂—被选为原创歌剧的题材，十分恰当。
何况，这些年来，台湾乐坛屡次见证东西方文化交融的成果。
近年来，这个地方已经搬演过不少关于历史人物的“传记性歌剧”
。
上周四，《画魂》的世界首演在台湾爱乐乐团的演出季中亮相。
这部作品拥有丰富的想象力。
青楼的片段全以“倒叙”
手法表现出来。
歌剧一开始，潘玉良已经是上海美术专科学校的学生了；她正准备参与校内展览，选择的展品是一幅女性**。
展览引起激烈的评论，模特儿因受到舆论的压力而坠楼身亡，潘玉良感到压抑，决定远赴巴黎，在那里寻找属于她自己的艺术归宿。
潘赞化（潘玉良的丈夫）后来也跟随她到法国，但潘玉良因为思乡愁绪而决定回国。
到了最后，她还是无法抵得住舆论的压力，重返法国度过流亡艺术家的生涯。
王安祈的剧本包含了跨越文化置换、保守审美观点与性别政治的论点。
这部多个层次的歌剧制作，由法国导演朱丽叶·德尚（JulietteDeschamps）执导。
德尚的处理手法与剧本配合得很好。
整个制作的效果除了把不同的线索顺畅地联结在一起，也不失戏剧的连贯性。
演出潘玉良的朱苔丽现在旅居意大利维罗纳，扮演潘赞化的是田浩江。
这两位富有舞台经验的演员发挥他们的魅力，展示角色因为向往自由而挣扎的内心，让观众感受到深度的共鸣。
整个制作之中，令人觉得遗憾的是钱南章的谱乐。
潘玉良以挑衅性的视觉艺术成名，可是歌剧的音乐语言却显得过分保守，令人失望。
作曲家间或引用了德彪西与萨蒂（Satie）的几句旋律，潘玉良在巴黎一举成名后的庆功酒会里，更出现了威尔第《茶花女》的“祝酒歌”
。
虽然总谱里包含了一些相当精巧的手法—某些段落融合了中国戏曲（钱南章掌控这些段落，比其他当代作曲家精彩得多）、法国国歌《马赛曲》套上了瓦格纳《莱茵的黄金》序曲的风格—可是歌剧音乐却欠缺常规的戏剧性。
音乐的前进动力全赖在乐池里担任指挥的叶咏诗。
台湾的民众许多来自大陆。
因此，缅怀过去是当地艺术的特征。
这个作品不单是回首当年那么简单。
这些日子，汤唯因为在《色·戒》中大胆**的表演而在大陆受到猛烈的抨击，似乎还遭到所谓封杀。
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