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主办人深信在香港愿意买票的观众之中，有不少人跟他们志同道合，对于缺乏新意的现状抱着不满的心态。
无论从实践意义还是主导精神来看，音乐节与创办总监罗家恩有不少相似的特征。
罗家恩在美国哥伦比亚大学修读作曲，毕业后回流香港却创办了自己的画廊。
音乐节的另外两位创办人是在普林斯顿大学主修作曲的杨嘉辉与澳大利亚出生的中提琴家凌艺廉（WilliamLane）。
他们三人在不久以前启动了一个以美国Bangona乐团为蓝本的新音乐公社，连取名都具有一番诗意“作曲家人民共和国”
（People’sRepubliposers）。
音乐节选择的演出场地，是香港艺术中心黑盒式的麦高利小剧场（McAulayStudio），故意避开传统演出那种严肃的局促感，反之提供画廊那种不拘仪节的艺术氛围。
上周二的演出，请来了两个本地的表演组合。
负责上半场演出的，是TST三重奏（TST是九龙尖沙咀的英文缩写）。
组合有中提琴、长笛与竖琴。
三重奏中的凌艺廉与长笛演奏家奥利弗·诺瓦克（OlivierNowak）都是香港管弦乐团团员，因为香港管弦乐团的大本营位于尖沙咀香港文化中心，顾三重奏取名TST。
除了德彪西的三重奏，他们也演奏索菲亚·古拜杜丽娜（SofiaGubaidulina）的室内乐作品《喜与哀的花园》（GardenofJoysandSorrows）。
两首重奏前后，安排了德彪西的长笛独奏《牧神笛子》（Syrinx）以及孙尹婷的竖琴独奏，独奏曲目是改编自格拉纳多斯与阿尔贝尼斯的钢琴曲目。
更富有冒险性且更具有问题性的曲目，则由香港电台四重奏负责演出。
下半场的两首乐曲是史蒂夫·赖克（SteveReich）的《不一样的火车》（DifferentTrains）与香港本地作曲家邓慧中的《扩散II》（DiffusionII），后者属于世界首演。
邓慧中所用的材料相当精简，分布手法也很精炼。
四重奏的演绎精致，让作品显得更有深度。
《不一样的火车》（DifferentTrains）的演出效果刚好相反。
节目单错误地描述这次演出为“香港首演”
（不知如何，竟然有人忘掉了赖克这位作曲家带领自己的队伍于2005年到访香港，曾在香港艺术节演过这部作品）。
香港电台四重奏演出这首作品时，根据乐谱的需要，运用了早已存在的声响效果、吟诵与作曲家预先制定的音乐录音段落。
很可惜，电台四重奏的现场表演用上了太多揉弦，节奏又不够明快。
现场音乐与录音音乐并列的时候，显得格格不入。
电台四重奏的演绎也缺乏对作品的基本认知：他们弹奏旋律的时候，完全没有配合吟诵部分的旋律性效果与节奏感。
以上的问题特别令人沮丧，因为电台四重奏配搭的录音，是克罗诺斯四重奏（Kro）当年为首演所录制的版本。
要是电台四重奏重新录制作曲家要求录好的声轨，最起码，现场演出与录音在风格上就不会有天渊之别的反差。
因为四重奏属于电台体制内，要找个录音棚应该是轻而易举的事，真令人摸不着头脑。
香港当代文化中心的《第三种像素》
如果说艺术的关键是时机，那么作曲家杨嘉辉上周末所发表的作品，独享天时地利的优势。
杨嘉辉为香港艺术节创作的多媒体室内乐《第三种像素》本应于3月份首演，因为没有及时从政府获得批文，被迫取消（演出场地是一栋工业大厦的仓库，刚好位于一所著名画廊的楼上）。
作曲家说，修订版（因为选了新的演出场地）跟原版截然不同。
少了原版的多媒体科技，却增加了现场电子与乐器演奏的比重。
尽管是这样，周日下午，当一部探索科技如何驾驭音乐与观众的作品上演的一刻，最少有8万人在香港岛示威游行。
他们群情汹涌，因为上周在菲律宾发生的旅客人质事件，而电视则从下午直播到深夜，让整个城市被阴霾罩住了。
这样说吧：我们见证了一个艺术模仿生活的案例。
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