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这些元素与中国悠久的戏曲传统都扯不上关系。
这些年来，中国传统戏曲荣登国际舞台，因为两部风格迥异的《牡丹亭》制作。
十多年前，陈士争接受林肯中心委约，依据史料重组长达19小时的大型演出版本；后来又出现了白先勇所执导、使用接近迪斯尼手法改编的《牡丹亭》（这个制作曾经亮相于伦敦萨德勒泉剧院）。
这两个制作唯一的共通点，就是选角方面舍弃经验丰富的老演员，而聘用与剧中角色年龄相若的青年演员。
《水浒108》的策划方案，刚好位于两者之间。
这个香港艺术节委约的新作，由来自不同地方的华人组成团队，更请来了上海戏剧学院既年轻又有干劲的学生担纲，主导的单位更是台北最富创意、最富经验的当代传奇剧场。
欣赏白先勇的制作时，观众会察觉到年轻的演员其实没有充足的经验应付如此艰辛的艺术挑战。
还好，《水浒108》分派角色方面兼顾到多种因素。
戏剧学院的学生都介于16岁至23岁之间，他们的戏份往往都是唱段少、武场多。
真正考验唱功的环节，还是留给老练的前辈去担当。
制作的领头人（导演）与故事的主要推动者（主角）是当代传奇剧场创办人吴兴国。
他扮演的宋江，在故事发展的过程中，显露出苦恼的罗宾汉型的性格；他带领一班见义勇为的**寇，却过不了自己心里的槛儿。
林朝绪扮演时迁（同场扮演的四个角色之一）富有即兴之才，虽然字幕无法跟得上他，但是观众竟被他迷倒了，且被他牵着走。
在这个由张大春编写的《水浒传》浓缩版里，段落之间欠缺连贯性，但没有影响到演出的效果。
就像威尔第的作品一样，剧目的重点是演绎，是一个彻底的合作过程。
王亦盛所设计的大投影把舞台空间延伸了很多。
赖宣吾的服装简直就是带有动感的纯粹艺术。
王孟超的布景将传统戏曲那简约的“一桌两椅”
美学大大扩展，尽管吴兴国与编舞林秀伟已经善用舞台上的各种椅子了。
这部制作的音乐设计也同样雄心勃勃。
京剧是中国戏曲中混合最多不同元素的剧种，为这个制作提供了唱、念、坐、打的框架。
在这里，曲种的框架显得十分灵活。
台侧坐着一班京剧音乐的乐师，乐池里坐着一个摇滚乐队。
李连璧设计的传统唱腔与周华健创作的流行歌曲连接的时候，也听不出有任何裂缝。
不同的音乐风格有时候甚至交叠混合。
这不算是什么权威性的、把传统现代化的大型剧目，但是，相比于白先勇为了让《牡丹亭》与时并进而牺牲昆曲的艺术精华的手法，确有分别。
《水浒108》的核心，就是传统京剧。
香港小交响乐团献上首演与经典
你可能对于香港最热门的年轻作曲家邓乐妍有些意见，但是你得欣赏她从来都没有为了应付委约而创作简单、平铺直叙的作品的原则。
去年秋天，她的《月亮光光》结合了舞蹈与戏剧，作品的灵感源自1985年一套十分流行的惊悚喜剧港产片《僵尸先生》。
几周之前，童话式的室内歌剧《年轮曲》在香港艺术节举行首演。
邓乐妍喜欢跨越不同艺术媒介，令观众有意想不到的体验。
虽然她不一定每一次都能够胜任，但起码，对待自己的艺术尊严，她有一份令人敬佩的坚持。
在过去几年，她没有写过—起码，直至上周末—纯粹的音乐会作品。
尽管如此，为香港小交响乐团音乐会拉开帷幕的新作《花脸》（Visage），主题还是离不开戏剧舞台。
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