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在节目单里，作曲家刊登了解释的文字，在台上，指挥叶咏诗恳求观众聆听作品所描述的“京剧脸谱的图案、色彩与轮廓”
。
作品面对观众时，无论作曲家、指挥家说什么，都不重要。
观众在邓乐妍的作品中发现的中国戏曲元素，或会令他们联想到游走四川乡下的旅程。
除了一对小钹没有被充分利用以外，《花脸》所展现的，是一系列的小段落，每一段所表现的，是纯粹西方概念中的质感与音色的对比。
听众很难认定声部之间—甚至声部之内—欠缺精确性，是因为这是作曲家故意编排的，还是因为乐团没有充分的准备时间。
总的来说，演出保留着作品整体绷紧的结构，《花脸》没有令人感觉过长。
巴托克的弦乐《嬉游曲》，无须文字解释或台上演说。
乐团就像翩翩起舞一样，营造出《花脸》里找不出的爽快节奏。
下半场安排的柴科夫斯基小提琴协奏曲同样不需要诸多译述：音乐家与观众对于作品十分熟悉，感到亲切，所以处理起来十分自在。
协奏曲于1878年做世界首演，维也纳最权威的乐评人曾经这样说：“简直不是小提琴演奏，是把乐器打得又蓝又黑。”
在后来的日子里，在现代作曲家的笔下，对小提琴演奏技巧的强调变得变本加厉。
但是，看着陈锐优雅得体的演绎，很难想象这部作品有着那么苛刻的技术要求。
这位台湾出生、美国长大的陈锐弹奏小提琴的时候，也带有**，但是炫技段落的处理十分明断。
在某些时刻选用像重步或像鞭打的效果，为乐句加上了抑扬顿挫，也让音色有所变化。
陈锐的演出绝对不单是为了炫耀技巧。
总的来说，独奏家的演绎含有令人刮目相看、富有延伸性的纯粹特质。
这些日子，我很少遇上演绎作品时还能保持自信，但没把音乐本质淹没的音乐家。
《金瓶梅》
看罢北京当代芭蕾舞团担纲演出的、令人一头雾水的《金瓶梅》世界首演后，心里浮现的第一个问题是：这个制作与原版小说的差别大，还是主办方那些花哨的推销广告的水份更大？
多年前，香港艺术节委约中国国家芭蕾舞团，找来张艺谋导演《大红灯笼高高挂》，这部作品后来在国际舞坛上赢得空前的成功。
这一次，艺术节请来当年参与编舞的王媛媛与作曲家陈其钢，更邀请了奥斯卡得奖者叶锦添加盟创作团队。
但是，在世界首演的节目单里，陈其钢的名字在主创行列中被贬为“音乐顾问”
，他的名字排在作曲家杜薇与音乐制作人陈雨黎之间。
与叶锦添一起参与舞美设计的，还有韩江。
编剧则有刘杰与柏邦妮。
这个舞剧制作没有主导思想，在我意料之内，其实也反映了原版小说的特质。
《金瓶梅》是明代文学经典，到了今天，在中国还是一本禁书，“金瓶梅”
三个字在网上也同样受到审查。
但是，关于色情的段落其实只是《金瓶梅》的一小部分。
故事描述一个商贾家里所发生的、每一个角色表里不一的行为，其实是一种隐喻，目的是为了影射一个腐朽的社会。
尽管官方仍然限制这本小说的发行，《金瓶梅》对于中国文学的发展—从《红楼梦》直至《大红灯笼高高挂》—还是举足轻重。
更不用说《金瓶梅》这个故事在香港的色情影业里有多少曝光率了。
很可惜，北京当代芭蕾舞团的制作，只兼顾了小说的一小部分，正是大众最关注的那些色情情节。
作曲家杜薇预先录制的音乐，将本来很不错的北京摇滚乐与实验性的先锋音乐都淹没了，最终的效果就像肤浅的中国式世界流行音乐。
王媛媛的肢体语言混合了皮洛伯洛斯舞团（Pilobolus）那些高难度的肢体扭曲与古装话剧中**性的姿势。
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