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她没有让团队中的出色舞者表达任何故事情节。
观众也感觉不到任何角色的心理动机、叙事逻辑或者感情核心。
香港艺术节在宣传资料里强调故事中的色情内容，市场推广资料中吹捧这部作品如何挑战审查，差点儿用上“北京禁演”
作为宣传招数。
但是，我真的不明白—除了小说还是禁书以外—政府真的要审查一批穿上紧身衣裤，在舞台上拥拥抱抱的舞者吗？这个制作与真正的**作品共有的特征是：动作不停地重复又重复，面对这种单调的呈现方式，观众感官会变得完全麻木。
陈萨（钢琴）宁峰（小提琴）
室内乐演出在今天的中国越来越普遍了，不再算是什么新鲜的领域。
但是音乐会上的曲目编排还是需要下多一点工夫。
上周六，北京钢琴三重奏首次作公开演出，可是当晚的曲目，大部分都是二重奏，令人费解。
陈萨与宁峰两位都是国际音乐比赛的常客，他们也是卓越的独奏家。
深圳音乐厅的音乐会取名为“弓键双英”
。
本地观众应该意识到，音乐会的卖点，就是“买一送一”
的特别优惠。
其实，在曲目编排中，也看得出谁占了上风。
两位演奏家轮流演奏独奏曲目：李斯特的两首音乐会练习曲《轻盈》（LaLeggierezza）与《叹息》（UnSospiro）；内森·米尔斯坦（NathanMilstein）炫技的《帕格尼尼》（Paganiniana）（曲目恰当，因为宁峰于2006年获得帕格尼尼小提琴大赛的一等奖）。
陈萨的独奏曲目要比宁峰的长了一倍。
陈萨弹奏李斯特要求高超技巧的曲目游刃有余，她面对琴键时，更散发出优雅的气质。
宁峰那接近土地、带有木质的演绎风格所展示的音乐从相反的方向起步，让乐曲显出富有动力与音乐感外，也富有戏剧性。
观众一边聆听独奏曲目，一边怀疑这两位演奏家碰在一起的时候，效果会是怎样？
两人齐奏贝多芬“春天”
奏鸣曲的时候都收敛了独奏时的个性表现。
无论是掌控节奏与速度或是配合乐句的修饰以至音色方面，彼此都有默契。
下半场的勃拉姆斯《第一钢琴三重奏》的演出，也同样稳妥。
杨锰是新推许的国家大剧院管弦乐团大提琴首席。
无论音量与张力，两个弦乐器与钢琴抗衡，势均力敌，钢琴的声势往往在这类作品中处于其他乐器之上。
由于三人组演出得这么出色，令人对这组合将来发展的可能性，有所期待。
室内乐引进中国已经有一段日子了。
可是，对音乐会应有的礼仪的培养，尤其在几个音乐重镇以外，还需要些时日。
陈萨演奏最细腻的旋律时，受到一个最烦人的电话铃声骚扰。
观众在乐章之间随意鼓掌，尽管舞台上的告示早已提醒观众应等到乐曲完毕。
起码十来个人用他们的手机录下整场演出。
坐在我身旁的先生，更拿出了远摄镜头捕捉音乐会的精彩影像。
创意间的亲昵
作曲家盛宗亮为香港科技大学献上一个引人入胜的计划：如果剧作家可以在漫长的排演过程中，与演员一起合作，琢磨本来只存在于自己脑海的场景，以求令舞台演出达到更佳的效果，那么音乐创作与排演的过程，也应该借鉴这个模式吧。
因此，科技大学本年度创办了“创意间的亲昵”
，一个聚集来自世界各地的年轻作曲家的工作坊。
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