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作曲家们有一周的时间，每天跟特别邀请到香港来的演奏家一起工作。
参与工作坊的还有普列策得奖作曲家耶胡迪·怀纳（YehudiWyner）与盛宗亮，在排练过程中常提出建议。
这些工作坊是免费而公开的，让大学生与其他有兴趣的乐迷可以自由参与。
一周后，在香港演艺学院举行的音乐会全厅满座，展示出个人的成绩。
虽然我观察了几次排练，却察觉不到作品在结构上起了什么重大变化—学生们的作业，是把那些微小的变化都记录下来—因为演奏家对于作品逐渐熟悉，音乐的戏剧性与轮廓也显得更清晰。
他们也更了解每一位作曲家的独特个性。
黑管大师理查德·斯托尔兹曼（Rian）与钢琴家吴美乐演奏佩德罗·伐利亚·高梅斯（Pedromes）的《夜曲》（Nachtmusik），他们挖出一种含沙射影的调性，乐曲里的静止与乐音同样富有内涵。
吴美乐与小提琴家金敏英（Min-YoungKim）与大提琴家拉曼·拉玛克里斯南（RamanRamakrishnan，他与余敏英同是代达罗斯四重奏成员）演奏泰德·高尔德曼（TedGoldman）作品《房倒板钩》（Scrudge），因为作品包含很多不同的影响，有勃拉姆斯、印度拉格（raga）与另类摇滚，简直就没有静止的可能性。
在颜明秀的《乐高城》（LegoCity）中，四位演奏家好像攀登高峰的调性一样，陪衬着强烈的节奏。
演奏家也必须征服作曲家谱写的乐器的各个高音域。
在工作坊中，老一辈的作曲家们也来参与演出，他们都演奏钢琴。
盛宗亮自己演绎《为钢琴三重奏而作的四个乐章》（与金敏英及拉玛克里斯南），怀纳演奏《三重奏2009》（与拉玛克里斯南及斯托尔兹曼）。
怀纳的作品当年的首演，恰好就是献给斯托尔兹曼。
到了最后，怀纳、金敏英、拉玛克里斯南与代达罗斯四重奏的杰茜卡·汤普森（Jessipson）演奏莫扎特的《第一钢琴四重奏》。
莫扎特的作品可算是给年轻作曲家的最崇高典范，或者是为了让在场的观众听罢一些具有挑战性的作品后，再来享受一下美妙音乐。
我猜，两者兼有。
我不能肯定什么令我更惊讶：这个城市最富有创意的音乐体验不是来自大众熟悉的演艺团体—确实，这所大学连音乐系都没有设立—而是攻读科学的学生天天参与的工作坊，这些学生备有足够的音乐知识与分析力，跟进排练时不断发生微小变化，而他们的脑筋全没显得停滞。
无论如何，“创意间的亲昵”
将于本周日举行第二场音乐会。
可是，我已经拭目以待企盼明年的演出了。
沈洋独唱音乐会
或者是由于年少的轻狂，男中音沈洋从来没有选择一条容易走的道路。
赢了2007年BBC卡迪夫世界歌唱家大赛后，这位天津出生的年轻人大可以回到中国，成为媒体的宠儿。
可是，他决定进修声乐，加入朱利亚学院与大都会歌剧院协办的年轻艺术家计划。
这些年来，他在亚洲的演出场次屈指可数。
他没有参演那些票价昂贵的大型歌剧剧目，反而选择了观众比较少接触的德国艺术歌曲。
现在，这位26岁的男中音成功地利用他那赢得2010年圣彼得堡白夜艺术节（Whiteival）的万宝龙新声大奖（MontblanewVoices）后的超然地位，决定朝着新的方向走，去展示对中国艺术歌曲的传承。
上周五，他在上海大剧院举行的音乐会所献上的，是中国多年来因为政治因素而被忽略的众多歌曲。
这些曲目在西方，更鲜为人知。
到了今天，沈洋对于德国浪漫风格已了如指掌。
面对中国艺术歌曲，他对自己也有着同样的严格要求，把风格迥异的歌曲列入各个单元—这些歌曲全都是在1919年与1945年间创作的—不同单元涉及不同主题或多种感情状态。
音乐会带来了一大批抒情作品。
它们的旋律十分丰富，尽管在今天已显得过时。
音乐会的第一首作品，是萧友梅的《问》（1922年作），歌曲有着舒伯特的风格。
这个单元的曲目都配有现代歌词，他们都与大自然有关。
谭小麟的《春雨春风》（1939年作）属于用上宋词的新浪漫作品，与其后的两首同出一辙。
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