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邓尔敬及聂耳的作品风格，与20世纪30年代美国公共事务振兴署（WressAdministration）歌曲集的宗旨十分接近。
这些歌词颂赞劳工与送报小男孩的美德。
中场休息后，曲目的内容都反映抗日战争时期的愤慨与激昂，与上半场的曲目相比，感情显得更强烈。
这场音乐会的文字与图像介绍，以投影幻灯片与历史短片方式处理。
沈洋策划音乐会，真的雄心勃勃。
这场演出独一无二地运用了中国化声乐传统，更突显上海音乐学院，中国首个国立高等音乐学府—这个核心地带。
需要一提的是，上海音乐学院正是沈洋的母校。
请来的钢琴伴奏是在德国受训的前上海音乐学院院长杨立青。
在舞台上，沈洋谈及他的宏愿：把这些曲目带到国外。
首先，唱词需要全英文翻译。
还有，必须为西方观众提供，能让他们找得到共鸣的背景资料。
周五演出过了90分钟之后，沈洋已经证明他能担纲这个独特的角色，绰绰有余。
上海夏季音乐节落户上海文化广场
这些日子，在中国举办的音乐节太多了，显得不值钱了。
具有报道价值的，是那些新办的可以延续至第二年的艺术节。
去年，上海交响乐团的夏季音乐节（MusitheSummerAir，简称MISA）在上海音乐学院旁的停车场举行（在一大片空地上搭了个大帐篷）。
本周，上海文化广场的首场演出，正是第二届夏季音乐节的开幕式。
上海文化广场是这个大都会的地产与建筑蓬勃发展之际，又一个刚落成的崭新表演艺术中心。
这个配搭，说真的，不算天衣无缝。
虽然文化广场的装饰富有节日气氛—可以安坐两千人的剧院的主力，是为了商演的音乐剧剧目准备的场地，将于本年9月份正式开幕—这个场馆与设备，还需要一些时日，让实质的细节好好调整。
比如说音响吧，扩音的效果既刺耳又不自然。
坐在剧院里的不同区域，无论音量或音质，都有很大的差别。
或者我应该宽容一点：其实，连选曲也出了问题。
周日的首场演出，由音乐总监余隆带领上海交响乐团，曲目包括弗里德里克·古尔达（FriedrichGulda）的大提琴协奏曲。
演奏的时候中规中矩，可是独奏秦立巍与伴奏的管乐与爵士乐队无法达到音量的平衡。
小提琴家徐惟聆与上海交响乐团的弦乐组演奏阿斯托·皮亚佐拉的《布宜诺斯艾利斯的四季》时，效果就好得多。
他们演绎新探戈风格时，还保留着维瓦尔迪《四季》的影子。
弦乐演出的音色集中，起码没有给调音师太多疑难之处。
音响问题在第二个晚上王健与杨雪菲的音乐会中，更显突出。
他们选取了比较轻松的曲目。
因为只有两人在舞台上，他们好像被偌大的空间吞噬了一样。
虽然这两位演奏家演绎舒伯特的《吉他形六弦大提琴奏鸣曲》（Arpeggioa）达到真正的互相配合，到了下半场的曲目—皮亚佐拉、维拉—洛博斯、法利亚、埃尔加的短曲，还有返场加演音乐剧《猫》的主题曲“记忆”
—杨雪菲花上大部分时间埋首盯着分谱。
从观众的角度来看，杨雪菲只不过扮演伴奏角色，而不是室内乐的平等演奏伙伴之一。
两人的合作，在最佳情况下，其效果富有音乐感。
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