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荷兰人在歌剧演出时，绝大部分的时间都在一艘与原物一般大小的船上演唱，而这条船在台上不停地摇晃。
观众的视觉感官受到了猛激。
为了仿效瓦格纳乐谱中的大风暴，剧院用上了12架投影机，让整个舞台都被惊涛骇浪覆盖了。
这可能是有史以来的唯一一个《漂泊的荷兰人》制作，让台上台下，无论演员与观众，都感到无比晕眩。
引座员应该在派发节目单的时候，同时配送“晕海宁”
。
由强卡洛·德·莫纳科（Gianonaco）导演的这个视觉效果相当激进的制作，显得与19世纪歌剧风格格格不入，反而更贴近电影《加勒比海盗》的主题公园。
可是，这个版本充分展示了国家大剧院那令人五体投地的技术设备。
这是一个为现代多剧场电影院而设的、令观众感官爆炸的瓦格纳制作。
但很多具有猛烈冲击力的制作都犯了同一种错误：忽视细节方面。
瓦格纳的音乐效果戏剧性地令人震惊，因为他只是适量的摆出那些大场面。
塞尔乔·梅塔里（SergioMetalli）的投影与韦尼乔·凯利（VinicioCheli）的灯光没有跟随情节的变化而作适当的调整。
当达朗德（Daland）高声歌唱“风浪平静了，汪海安详了”
的时候，舞台后方的虚拟大浪一点都没有平静下来。
指挥吕嘉在演绎瓦格纳的音乐时，清楚其内里藏着的信息。
虽然音乐的演出有时候接近暴风雨那么凌乱，但国家大剧院管弦乐团自2010年成立以来，作为歌剧乐团越来越胜任，令观众信服。
乐团还没有变成一个统一性的交响个体，但是在捕捉歌剧风格上，却十分到位。
乐团衬托演员，从来没有喧宾夺主，大家的默契甚至好像可以一同呼吸一样。
但是，瓦格纳乐谱里技巧上的要求比大剧院乐团常规曲目的构架要高得多，到了那些木管与铜管持续的段落，国家大剧院管弦乐团那不够成熟的状态，原形毕露。
吕嘉领导演员与乐团，营造出来的音乐风格抒情之至，差不多是意大利手法，反映了年轻的瓦格纳当年多么推崇贝利尼（Bellini）。
大家很容易想象得到，当年作曲家这部作品在德累斯顿歌剧院那个古老的、与国家大剧院相比只像个小鞋盒子的歌剧院初试啼声，演出风格或者就是这么的意大利化。
可是，国家大剧院如此规模庞大—更加上大型布景与高科技舞台设备—某些音乐细节在这个过程中竟然失掉了。
我这些评语，同样可以用于演员的身上。
虽然制作的宣传方面强调这是首次聘用全华人的演出阵容，但是，中国演员并非都在同一个晚上出现（饰演玛丽的梁宁与演挪威舵手的金郑建在“国际”
演员阵容中出现过）。
其实，选角也显得不那么容易。
托马斯·卡则里（ThomasGazheli）饰演荷兰人，于4月6日的首演中颇能驾驭整个制作，扮演艾瑞克的菲利普·韦伯（PhilipWebb）却逊色于充满信心的珊塔（伊娃·约翰森［EvaJohansson］饰演）。
相对来说，第二晚的中国组演员中，男中音章亚伦—上个演出季，他在《托斯卡》中演奸角斯卡皮亚十分出色—扮演荷兰人，在音量方面敌不过音乐里的惊涛骇浪，显得弱了一点。
但是，扮演珊塔的孙秀苇却又配不上扮演艾瑞克的莫华伦。
要是对调一下，两个晚上的演出或会更好。
我查看了演员的简历，发现这不但是首次全华人阵容演出瓦格纳歌剧，也是这批华人演员首次参与瓦格纳歌剧制作、担纲比较有分量的瓦格纳角色。
这差不多可以算是国家大剧院特设的瓦格纳训练项目，好让大剧院的各个团队与观众都有机会从实践中学习。
依据国家大剧院惯常的操作，明年庆祝瓦格纳诞生二百周年安排重演《漂泊的荷兰人》的时候（大剧院于本年12月搬演《罗恩格林》新制作），将有更充裕的时间调整投影与协调音乐。
这样说吧，这一次的处女航，绝对值得关注。
《卡门》上海文化广场
自从国家大剧院于2007年开幕后，北京逐渐超越了上海，成为中国歌剧之都。
本年度上海歌剧院刚好换了班子，院长一职由院内首席男高音魏松接替指挥家张国勇。
新任院长的上任也带来了更多方面的资助、营造了更多国际合作的可能性。
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