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（OperaHouse），歌剧剧目的数量显然有点贫乏。
在过去几年，因为节目策划与资金投入遇上了若干小问题，限制了广州大剧院的种种宏图大计。
但是，本年6月份搬演的《图兰朵》却让这个大剧院再现生机。
指挥丹尼尔·奥伦（DanielOren）去年9月在广州大剧院领导《蝴蝶夫人》，成绩卓越。
因为院方喜欢他的作风，于是在《蝴蝶夫人》上演之前已经向他招手，诚意聘请奥伦担任歌剧艺术总监。
这一回的《图兰朵》可算是奥伦凯旋的印证。
选择《图兰朵》—这个剧目，正是广州大剧院开幕巨作—象征着要把从前的一切一笔勾销。
奥伦承诺搬演“欧洲传承”
的制作，这一次的确与2010年的版本—由洛林·马泽尔执棒的，从宏观来说属于国际化的制作—有明显的区别。
马泽尔所领导的，往往都是细读总谱后、精心策划的演绎。
在指挥台上的奥伦具有心血**的自发性本能。
6月22日的演员也同样地活在当下，有时候表达出角色的矛盾，让戏剧性更加丰富。
莉丝·林斯特罗姆（LiseLindstrom）饰演公主图兰朵，虽然凶狠但又脆弱；玛依娅·科瓦列夫斯卡（MaijaKovalevska）的柳儿是一位百分百的悲剧人物，但她却有坚贞的情操。
可是，饰演卡拉夫的男高音皮耶罗·朱利亚奇（PieroGiuliacci）的矛盾只出现在他的嗓音：他的中音音域稳定，高音也算响亮，可惜两者之间的连接，一点都不顺畅。
导演里卡尔多·卡尼萨（Riessa）的制作在视觉上引人入胜，令观众产生共鸣。
李智明的舞美与卡尼萨设计的灯光一方面强调中国常见的金色与红色主调；另一方面找来了与广州夜色相若的霓虹灯影。
上海歌剧院合唱团保持一贯的高水平，而深圳交响乐团（去年乐团《蝴蝶夫人》的精彩演出，令人刮目相看）在乐池里演奏歌剧剧目，驾轻就熟。
整晚演出的大明星，是大剧院的观众。
大剧院开幕当年搬演《图兰朵》—来自北方的演出策划团队，竟用上“大戏”
（南方人所熟悉的粤剧的简称）来形容这套歌剧—今天奥伦的观众全都是熟知歌剧艺术的乐迷。
虽然中国人观赏演出的礼仪，与意大利或英国或美国还是有很大的差异，可是广州的观众对于这部歌剧的认识有了显著的进步。
在欣赏个别演员的时候，有人会自发性地表达认同。
当台上演唱“今夜无人入睡”
的时候，更有人在台下同时哼唱这个悠扬的旋律。
《蓝胡子公爵的城堡》天津大剧院
大家可以用“《满大人》失踪个案”
来描述这一场的演出。
天津大剧院事先做好了市场推广，大肆宣传巴托克两部作品—作曲家毕生唯一一部独幕歌剧以及他的哑剧芭蕾《神奇的满大人》—将同场献演。
只可惜，到了演出那天，《神奇的满大人》却不知所踪。
缺席的还有导演林兆华，他是中国戏剧舞台上地位最为显赫的人物（在宣传单上，他是制作导演）。
当天派发的节目单上，只有导演易立明的名字（这些年来，易立明经常与林兆华合作；在早前的宣传资料中，他的职位是美术指导）。
我找也找不到任何线索，而院方也没有提供关于他们不在场的任何解释。
自从天津大剧院于2011年4月开幕以来，剧院为调整天津与首都（往返两城市之间仅需30分钟高铁）之间文化发展不平衡的状态做出了贡献。
大剧院成立了一个由指挥汤沐海率领的驻院管弦乐团，本年3月份正式启动了西方歌剧演出系列，搬演本地版本的《托斯卡》；5月份请来了莫斯科奈弥洛维支·丹青科音乐戏院演出《叶甫盖尼·奥涅金》；7月份安排匈牙利国立歌剧院演出一系列威尔第作品（这使我明白为什么《蓝胡子》请来了匈牙利演员）。
很明显，剧院已经迈出了一大步。
但是，看罢这个制作后，我希望天津大剧院赶快改善与公众沟通的工作。
尽管这样，上周五大剧院的观众，人数也算不少。
节目一开始是一节25分钟的歌剧讲解，主讲者是指挥汤沐海（这场讲解，没有事先通知）。
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