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乐团也不时演奏不同的乐段，补充解说。
这个举动不但填补了《满大人》遗留的时间空当，也贯彻了大剧院致力于艺术教育的宗旨。
一直以来，巴托克这位到处搜集农村民歌的作曲家，在中国艺术界中被视为思想正确的西方现代音乐代表者。
但是，中国观众接触巴托克作品的机会不多。
所以，对于新观众以及新建立的管弦乐团来说，最佳的方法，就是适量挑选演出次数比较少的曲目。
虽然乐团的演绎一点都称不上光滑细腻，但是他们制造出来的粗糙的音色效果却充分体现了作品的戏剧性。
同样地，克里斯蒂安·柴尔（KrisztianCser）饰演的蓝胡子均衡地表现了角色的魅力与威势。
而安德里亚·密拉特（Ah）饰演的朱迪丝将感情张力很有层次地展示出来。
从视觉上，易立明的制作强调了同样的重点。
台上的螺旋形楼梯配上红色与金色的布景灯光，制造出多样化的阴影效果。
连字幕都好像是导演刻意安排的，以辅助整体效果：中文翻译文字全是红色的，分外抢眼。
只可惜，演员在舞台走动却显得平淡无奇，尽管他们的举动与音乐速度完全吻合。
丁善德相隔35年的早期与晚年作品
你会猜想，一位出生于1911年（即辛亥革命那一年）的作曲家，因为年轻时创作过一首颂扬中国共产党最划时代革命壮举的作品，被政府视为国宝，这是理所当然罢。
但是，世事无常。
《长征交响曲》面世后几年，出身农村、被誉为交响乐先锋人物的丁善德，却被贬为“毒草”
，连他的总谱都被烧掉了，因为乐谱上记载的，正是那些“污染”
中国音乐的国外创作技巧。
幸好，丁善德熬过了“**”
，也在他1995年去世之前的十多年光景再次投入创作。
我们还需要感谢积极主张重用他的音乐后辈，让丁善德的艺术与声誉，在公众的心目中得以再度兴起（付出最大努力的是他的外孙，现任中国最优秀的三支乐团的音乐总监余隆）。
丁善德诞辰一百周年之际，余隆与上海交响乐团推出了作曲家写于1984年的《降B大调钢琴协奏曲》的精审版。
上周五，广州交响乐团与钢琴独奏陈韵洁携手，让这部钢琴协奏曲再度有机会与观众会面。
音乐会的曲目也包括《长征交响曲》。
带领乐团的是首席指挥林大叶，也正是余隆近期提拔的后起之秀。
这部钢琴协奏曲听起来像是巴托克与科普兰的学生所创作，民族音乐元素呈现出巴托克牢固的节奏以及科普兰那紧密的质感（丁善德跟科普兰一样，曾经在巴黎拜师娜迪亚·布朗热［NadiaBoulanger］）。
虽然作品的风格与创作的年份好像有颇大的反差—音乐听起来更像源自20世纪40年代中叶，而不是80年代中叶—作品中的“国家议程”
（nationalagenda）只属于文化范畴，再没带上政治色彩了。
《长征交响曲》这部作品，却完全不一样，如果以宣传艺术的尺度来衡量作品的话，音乐的内涵确实令人佩服。
乐章的名字富有描述性：“踏上征途”
、“翻雪山过草地”
，但是在结构上，音乐段落自由流畅，却又紧凑之极。
这场演出能造出那么令人信服的效果，是林大叶的功劳。
引人入胜的旋律同样显示了另一个层面，就是它们内藏的张力。
乐句就似图画一般生动，你甚至可以闭上眼睛幻想一部栩栩如生的电影。
况且如果你睁开眼的话，你会被林大叶那富有魅力的举动所吸引。
去年，他在法兰克福赢得索尔蒂国际指挥大赛的一等奖。
在音乐厅里，不少年轻观众凝望着他，模仿他指挥时优雅的手势。
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