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一种理论要是遇到不客气的现实给它碰了钉子，最简单的就是否认现实。
所以法国批评家们否认那些无耻的作品，否认那般捧这些作品的群众；并且用不着别人怎么鼓动，他们也快要把乐剧整个儿的抹杀了。
在他们心目中，乐剧是一种文学作品，所以是不纯粹的。
（他们自己都是文人，却偏不承认是文人。
）一切有所表现，有所描写，有所暗示的音乐，总之，一切想说点儿什么的音乐都被加上一个不纯粹的罪名。
——可见每个法国人都有劳白斯比哀的气质，不论对什么东西对什么人，非戕贼其生命，就不能使这个人或物净化。
——法国的大批评家只承认纯粹音乐，其余的都是下劣的东西。
克利斯朵夫发现自己的趣味不高明，很是惭愧。
但看到那些瞧不起乐剧的音乐家没有一个不替戏院制作，没有一个不写歌剧，他又感到一点儿安慰。
——当然，这种事实仍不过是无关紧要的例外。
既然他们提倡纯粹音乐，所以要批评他们是应当把他们的纯粹音乐做根据的。
克利斯朵夫便访求他们这一类的作品。
丹沃斐·古耶把他带到一个宣扬本国艺术的团体中去听了几次音乐会。
一般新兴的名家都在这儿经过长时期的锻炼与孵育的。
那是一个很大的艺术集团，也可以说是有好几个祭堂的小寺院。
每个祭堂有它的祖师，每个祖师有他的信徒，而各个祭堂的信徒又互相菲薄[102]。
在克利斯朵夫看来，那些祖师根本就没有多大分别。
因为一向弄惯了完全不同的艺术，所以他完全不了解这种新派音乐，而他的自以为了解使他反而更不了解。
他觉得所有的作品永远浸在半明半暗的黑影里，好像一幅灰灰的单色画，线条忽隐忽现，飘忽无定。
在这些线条中间，有的是僵硬，板滞，枯索无味的素描，像用三角板画成的，结果都成为尖锐的角度，好比一个瘦妇人的肘子。
也有些波浪式的素描，像雪茄的烟圈一般袅袅回旋。
但一切都是灰色的。
难道法国没有太阳了吗？克利斯朵夫因为来到巴黎以后只看见雨跟雾，不禁要信以为真了；但要是没有太阳，艺术家的使命不就是创造太阳吗？不错，他们的确点着他们的小灯，但只像萤火一般，既不会令人感到暖意，也照不见什么。
作品的题目是常常变换的：什么春天，中午，爱情，生之欢乐，田野漫步等等；可是音乐本身并没跟着题目而变，只是一味的温和、苍白、麻木、贫血、憔悴。
那时音乐界中一般典雅的人，讲究低声说话。
而那也是对的：因为声音一提高，就跟叫嚷没有分别：高声与低声之间没有中庸之道。
要选择只有低吟浅唱与大声呐喊两种。
克利斯朵夫快要昏昏入睡了，硬打起精神来看节目；他感到奇怪的是，这些在灰色的天空飘浮的云雾，居然自命为表现确切的题材。
因为，跟他们的理论相反，他们所做的纯粹音乐差不多全是标题音乐，至少都是有个题目的。
他们徒然诅咒文学，结果还得拿文学做拐杖。
好古怪的拐杖！
克利斯朵夫发觉他们勉强描写的尽是些幼稚可笑的题材，又是果园，又是菜园，又是鸡埘，真可说是音乐的万牲园与植物园。
有的把卢浮宫的油画或歌剧院的壁画做成交响乐或钢琴曲，把荷兰十七世纪的风景画家，动物画家，法国歌剧院的装饰画家的作品，取为音乐的题目，加上许多注释，说明哪是神话中某个神明的苹果，哪是荷兰的乡村客店，哪是白马的臀部。
在克利斯朵夫看来，这是一些老小孩的玩意：喜欢画而又不会画，便信手乱涂一阵，挺天真的在下面用大字写明，这是一所屋子，那是一株树。
除了这批有眼无珠，以耳代目的画匠以外，还有些哲学家在音乐上讨论玄学问题。
他们的交响曲是抽象的原则的斗争，是说明某种象征或某种宗教的论文。
他们也在歌剧中间研究当时的法律问题与社会问题，什么女权与公民权等等。
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