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黑夜那么寂静。
两人睡得那么甜。
万籁俱寂。
远处几声狗吠，几声鸡鸣。
晨光透露了。
在灰暗寒冷的晓色中，远钟传来早祷的声音，使身体躺在温暖的**打着寒战，彼此靠得更紧了。
群鸟在爬墙的蔓藤上醒来，嘁嘁喳喳的聒噪。
克利斯朵夫睁开眼睛，屏着气，抱着一腔柔情看着身旁这个朋友的可爱的脸，看着他在爱情激动过后的惨白的颜色……
他们的爱不是自私的情欲，而是肉体也要求参预一分的深刻的友谊。
他们不相妨碍，各做各的工作。
克利斯朵夫的天才，慈悲，人格，都是法朗梭阿士非常重视的。
在某些事情上他觉得自己比他年长，因此感到一种母性的快乐。
他很抱憾一点不懂他所弹的东西：他不能领会音乐，除非在极难得的时间，才觉得有一股犷野的情绪把他控制了，但那种情绪还不是直接从音乐来的，而是由于他当时感染的热情，由于他和他周围的一切：风景、人物、颜色、声音，都感染到的那股热情。
但他在这个莫名其妙的神秘的语言中，同样能感觉到克利斯朵夫的才气。
仿佛看着一个伟大的演员讲着外国语做戏，他自己的性灵也被鼓动起来了。
至于克利斯朵夫，他创造一件作品的时候，往往把思想与热情都寄托在这个女子身上，看到这些思想与热情比在自己心中更美。
跟一个这样女性、这样软弱、这样善心、这样残忍、而有时还有天才的光芒闪耀的灵魂，心心相印的结果，简直有种估计不尽的富藏。
他教了他许多关于人生和人的知识，——关于他不大认识而为他清明的目光判断得很尖刻的女人的事。
他尤其靠了他而对于戏剧有了进一步的认识；他使他深深体味到这个一切艺术中最完美，最朴实，最丰满的艺术的精神。
他这才知道戏剧是创造梦境的最奇妙的工具；他告诉他不应该为自己一人写作，像他现在这种倾向，——（那是多少艺术家都免不了的，他们学着贝多芬的榜样，不肯“在有灵感的时候为一张该死的提琴写作”
。
）——可是为了某一个舞台面写作，把自己的思想去适应某几个演员：一个伟大的诗剧作家也不以为羞，不觉得这种办法会把自己变得渺小；因为他知道，倘若幻想是美的，那么实现这幻想当然是伟大的。
戏剧像壁画一样是最严格的艺术，——是活的艺术。
大艺术家的责任就在于把这共同灵魂具体表现出来。
他的理想应当像希腊古时代的诗人一样，先摆脱了自我，然后把那股吹遍人间的集体的热情放入心中。
法朗梭阿士尤其渴望这一点，因为他没法达到这个无我之境，老是要表现自己。
——一百五十年以来，个人抒情主义过分的发展，已经到了病态的阶段。
一个人想求精神上的伟大，必须多感觉，多控制，说话要简洁，思想要含蓄，绝对不铺张，只用一瞥一视，一言半语来表现，不像儿童那样夸大，也不像女人那样流露感情；应当为听了半个字就能领悟的人说话，为男人说话。
现代音乐唠叨不已的讲着自己，遇到无论什么人都倾箱倒箧的说心腹话：这是没有廉耻，不登大雅的。
那颇像某些病人，津津有味的对旁人讲着自己的病状，把可厌可笑的细节描摹得淋漓尽致。
法朗梭阿士虽非音乐家，也感觉到音乐像寄生虫般侵害诗歌的情形是种颓废的征象。
克利斯朵夫先是否认，但细细想了想，觉得这说法也许有一部分是对的。
根据歌德的诗谱成的第一批德国歌谣是朴素的，准确的；不久，修倍尔脱就渗入他浪漫底克的感伤性；舒芒又加上他小姑娘式的多愁善感；到了雨果·伏尔夫竟变做一种特别加强的朗诵，毫无含蓄的分析，非把灵魂**裸的暴露不可了。
凡是遮盖神秘的心灵的幕都被撕掉了。
克利斯朵夫对这种艺术有点惭愧，觉得自己也感染了。
他当然不愿意复古，——（那是荒唐的，违反自然的，）——可是他挑出几个把思想表现得特别含蓄，具有集体艺术意识的大师，让自己熏陶一下：他重新浏览亨特尔的作品，——亨特尔因为厌恶德国民族的禁欲主义的宗教，特意把圣乐写成史诗一般，替平民写作平民歌谣。
现在的困难是要找出能唤醒现代民众的情绪，像亨特尔时代的圣经那样的题材。
今日的欧罗巴没有一部共同的经典了：没有一首诗，没有一节祷祠，没有一种信仰，可以说是属于大众的。
这是今日所有的文人，艺术家，思想家的耻辱！
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