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但是对那个做这件事的人来说，它就是这样展现自己的，而他的意愿，他的知识和个性，在那一刻却不起任何作用；他只是变成了一名抄写员，写下他所听到和看到的东西。
按规则或思想来做相似种类的事情，以及修正或重新安排印像的顺序，全都不是创造性的；相反，它们忽视和否认创造。
任何人看见画布上画下的某个人体图后，如果大脑明确告诉他所做的调整会修正或强调人体图形的话，那这种改变不仅不是创造性的，而且与创造相反，因为创造是大脑中的形体或幻像按照绘制顺序出现，不因人的意志而改变。
了解判断的规则和过程会制止和混淆幻想的流动，因此，我们可以推论出，任何大师，知道的有关对错的规则越多，他就越容易变得没有创造性；地位越高，拥有的创造力越高尚，知道的规则也就越少。
他并不是鄙视这些规则，只是感觉他和它们之间完全没有共同点，——梦是不受管制的，一来就应该被抓住，而且来时什么样，就以什么样被抓住。
倘若他想要通过法则来改变不以人的意志转移的影像出现方式，那么他还不如去试着去将一座彩虹变直，或是在一只飞蛾的翅膀上刻下V字刻痕好握住它。
我们通过理智而期待的这一点，实际上普遍如此。
没有任何例外。
伟人从来都不知道他们为什么或怎样做事。
他们没有法则；不能理解法则的性质；——甚至经常不知道在他们所做的事中，什么是最好的，什么是最差的：对他们来说，好与差全都一样。
他们免不了要说或做某些事情，这些事的每一部分都是一样的，都没有多大价值。
任何人只要一张口谈论规则时，不管是哪种艺术中的规则，你立马就会知道他是二流艺术家；倘若滔滔不绝，他就是三流艺术家，甚至不入流。
在任何艺术中，这个规则都没有例外；不过与绘画艺术相比，在音乐艺术中表现得也许更明显些。
我有一天偶然读到了斯丹达尔的作品《论海顿、莫扎特和梅达斯塔斯的音乐》，尽管从作者对绘画的偶尔提及看出，作者这方面的知识因为受学校的教育的影响而被扭曲和限制，尽管我还没有看到他另外写的论画的著作，它却比我读过的任何有关该艺术的书籍都要充满常识。
但是这本有关音乐的书中有一两段却很接近于我们现在的意图。
“对位法和数学是相关的：只要有耐心，哪怕一个傻瓜也成为了该领域一位值得尊敬的学者；但是说到天赋和旋律，那是没有规则的。
没有哪种艺术被如此彻底地剥夺了产生美的规范。
这对它、对我们都有好处。
希玛罗沙第一次到布拉格演出时，并没有有谁那么迂腐，对他说，‘您的音乐太好了，因为您遵从了佩尔戈莱西在自己的音乐中建立起来的规则；不过如果您能遵守加鲁比一直坚守的另一种规则的话，那样会更好。”
是的：“那样对我们大家来说，都要好得多；”
但是我相信迟早有一天绘画的旋律会和音乐一样，被人们理解，到那时人们就会发现在绘画里面，伟大的旋律家也是没有规则的，不可能有任何规则，就像在声音中一样，“没有产生美的规范。”
又，“瞧瞧，我的朋友，瞧瞧遇到令人尴尬的问题，这种干脆的回答方式。
有人问他（海顿）使用和音的理由——为什么一段乐章要被划分给某种器具而不是另一种，他仅仅回答说：‘我这样做，是因为这样很好。
’”
斯丹达尔接下来又讲了海顿的一件趣事，我相信大家都已耳熟能详了，但是为了说明我们的意图，我不厌其烦，在此再赘述一遍。
海顿同意为一位英国贵族讲几节对位法的课。
“‘我们的第一节课，’对这项艺术已经颇为了解的学生开口说，，同时从口袋里拿出海顿的一个四重奏曲谱，‘我们的第一节课可以研究一下这个四重奏吗；请您告诉我某些抑扬调的原因吗？我对它们不能完全赞同，它们与规则不符。”
海顿有点吃惊，宣布已经准备好回答学生的问题。
贵族于是开始发问，并且从一开始就是些难以招架的问题。
海顿虽是个依据规则进行创作的人，但是决不迂儒，如今却发现自己很窘，老是回答说：‘我那样做只是因为那样效果很好。
我把那一乐章放在那里只是因为那样不错。
’英国人认为这些答案什么都证明不了，于是又一次开始了他的论证，并通过很好的推理向他表明，这个四重奏一点都不好。
‘但是，先生，那就按照您的想象来重新安排这一四重奏吧，——这样来演奏，那您就会看到这两种方式中，哪种更好了。
’‘但是为什么您的创作违反了规则却是最好的呢？’贵族问。
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