天才一秒记住【热天中文网】地址：https://www.rtzw.net
在对待岩石的所有这些方法中，我们会发现（我们很快就会看见，岩石本身既不怪异，又不可怕）中世纪人的头脑中存在同样的不精确性，而当中世纪人刻画与那种对称、完美的人体精神完全相反的事物，并且后者形成其理想时，这种不精确全在我们意料之中。
令人奇怪的是，但丁在使用其术语以及在术语所表达的情感中，和荷马是多么契合。
“stagliata（刀削斧劈）”
一词非常接近荷马常用来描绘岩石的词汇“斧琢”
，后者还被荷马用来形容船侧；中世纪的壁画和插图使得我们明了这种“刀削斧劈”
的岩石概念究竟是什么。
在插图10中，我罗列了一些著名画家的一些例子，使读者对中世纪所画的岩石有足够的了解。
这些例子主要选自版画，读者完全有能力对这些版画进行比较，[105]倘若不能表现原作精神的话，那不是我的错，不过所传达的总体印象还是相当准确的，而且假使原作本身在构图时就有所不足，那么就不值得费时不确保与原作毕肖了。
和原作相比，有些岩石也许此处高一些，彼处宽一些，不过原作的特征却得到了完美保留，而这就是我们目前所关心的一切。
图（1）和图（5）为吉兰达约所作，图（2）为菲利普·佩西利诺所作，图（4）为列奥纳多·达·芬奇所作，而图（6）则是安特莱·但尔·卡斯塔诺的作品。
的确，这些人都是比但丁晚生得多的艺术家，不过从乔托时代到吉兰达约时代，绘制岩石的体系却全然未变，后来则通过引进表现对大自然更仔细观察的分层概念，从而有所改变，并且就这样一直维持到提香时代，才再次发生改变。
图（1）尽管是吉兰达约所作，但是却是乔托所画岩石的代表；图（2）和乔托的普通作品相比，在技巧上颇有不如。
这两幅画都准确描绘了荷马和但丁所说的“刀削斧劈”
的岩石。
荷马和但丁都注意到了某些岩缝光滑的内凹面，注意到了这种拔地而起的岩石的显著特征，然后用“刀削斧劈”
或“斧琢”
来把这种平滑表面和高凹不平的表面加以区别，而就实际山形轮廓而言，他们所看到的就像图（1）和图（2）中表现的那样，看上去就好像用扁斧劈出来似的。
洛伦佐·吉布提甚至在其最细腻的作品中，也保留了同样的类型。
图（3）出自十六世纪为大英博物馆工作的一位有趣的理科硕士之手（奥古斯都·柯顿），是典型的后期最优秀的图案花饰作品；图（5）出自吉兰达约之手，对但丁的有关炼狱之中山上的梯田概念作出了很好的说明。
这就是佛罗伦萨画院收藏的“博士敬拜”
中博士下山之路。
至于其它的例子，我在有关峭壁的章节中将详加讨论，此处我们必须回到诗中所讨论的风景。
尽管这种关于岩石的概念不准确，但是它却似乎是中世纪艺术中表现山景的唯一合法的概念。
在但丁看来，群山除了是破碎的大石头外，否则是不可想象的；他对山的宽阔的轮廓和起伏似乎都视而不见。
事实上，他在描绘巨大的碎石时，描绘破碎的群山中的瀑布时，在把它们当作进入用来惩罚狂暴者的场所的入口时，一般总是带有象征意义，表示狂暴凶残者尽管其行似铁，却色厉内荏，因为地震或者缺少支持，最终坠入绝望的深渊，全身**，毫无依着，颤栗不已。
不过在整首诗中，除了稳定的光线外，我们发现没有一处提到了山，另外也没有任何证据证明但丁想要看一看这些山。
他熟悉圣米尼奥特山的山道，从这座山上，眺望阿尔诺谷的另一头，卡拉拉群山的整个紫色的山峦尽收眼底，巨大的山峰直刺青天，在夕阳下留下寂寥的轮廓，构成夕照消失后统治着山景的主要形状。
不过但丁似乎对这一景色无动于衷，要不是卢肯在卢纳提到了阿伦斯，在其整首诗中似乎根本就不会提及卡拉拉山。
当他提到卡拉拉山时，他谈论山中的白色的大理石，谈论山上所看到的星星和大海，但是却显而易见对群山本身兴趣索然。
在整首诗中，没有一个词或一个字显示他对群山感兴趣。
乌戈利诺在梦中似乎觉得自己置身于群山之中，“这些群山使得比萨人看不到卢卡”
；从比萨仰望那白色的山坡，总是令人想起山道上的令人敬畏之处，不过他却仅仅记得这些群山是狩猎场所。
饱受永恒的饥渴折磨的布雷西亚的亚当也记得罗马娜的群山，不过却仅仅因为山中甘甜的泉水而记得：
“流下卡森蒂诺山长满青草的
山坡的小溪在汇入阿尔诺河之前，
使得溪岸清新松软，永远流淌在我眼前。”
本章未完，请点击下一章继续阅读！若浏览器显示没有新章节了，请尝试点击右上角↗️或右下角↘️的菜单，退出阅读模式即可，谢谢！