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假设你希望模仿的最亮的光线是普通天空中宁静的，微微被光照亮的云（而不是太阳或星星，那是无法用人工，采用欺骗的方式描绘的）。
再者，假设云彩和自然界中最黑的东西之间的度数经过精确测量，分成100度（黑暗为0度）。
接下来我们标出自己的刻度，把可能的至黑定义为0度[22]；然后我们就可以保持和自然的平行，也许最高可以达到40度；超过其上的都比白纸要白。
那么，带着进行0到40度之间的比较的能力，我们必须模仿自然的0到100度的比较。
现在，如果我们想要真正的对比，我们首先可以用我们的40度代表自然的100度，我们的20代表她的80，我们的0代表她的60；自然中低于60度的一切全部画成黑色的。
这是稍作修改的伦勃朗的体系。
或者，第二我们用0代表自然的0，20代表20，40代表40，40以上的全部画成白色。
这是稍作修订的保罗·韦罗内塞的体系。
或者，最后，我们可以用我们的0代表自然的0，40代表100，20代表50，30代表75，10代表25，介于这些度数中间的对比按比例相应调整。
这是稍作修改的特纳体系[23]。
在每一种情况下，修正都是在一定程度上对其它两个体系之一的接受。
因此，特纳倾向于保罗·韦罗内塞；喜欢尽可能地在一定程度上完全真实使用自己的色彩，——那就是说，让他的0度代表自然的0度，他的10度代表自然的10度，20度代表20度，然后通过迅速而又机智的步骤使光度扩展，用27代表50，30代表70，还给最后的90到100留了一些力量。
所以伦勃朗是在从另一侧修正他的体系，以40代表100，30代表90，20代表80；然后慢慢向下，以10代表50，5代表30；30到0之间的度数几乎全部变成了一片昏暗，不过0度仍然用来代表0度。
下面是用表格形式表示的体系：——
现在可以明显看出，伦勃朗的体系在对比度上并不比韦罗内塞更好，颜色则从头至尾全错。
在特纳和韦罗内塞那儿，自然的10度就是他们的10度，自然的20度就是他们的20度；使得他们能够在一定程度上画出自然的纯色。
然而在伦勃朗那儿，没有一种颜色是绝对真实的，从刻度的一端到另一端，只有刻度顶端的对比是真实的。
当然这里假定伦勃朗的体系将用于把这一体系发挥到极致的主题，比如风景。
伦勃朗通常会选择那些可以逼真模拟的真实色彩，——单个主题黑色的背景，在这儿自然的最大光线很少超过他的40度，自然的40度也就可以用他的40度来真实表现了，他的也几乎成了一种绝对的真实。
但这种体系只是在应用到这些主题上才是正确的；显然当我们要全面表现自然光的时候，特纳的和韦罗内塞的体系就能表现最大限度的真实。
然而这并不是最完全的假象，因为人们对色彩的真实感受远远不如对光的力度的感受那么容易和直接，所以天空的相对力度，和上部的色调对他们来说是转瞬即逝的；所有那些真实的本色，在脱离邻近的高度的光线之后，在他们看来都是奇怪的；然而，给了他们真实光线对比以后，他们就不再感到虚假的本色了。
因此，伽斯帕·普桑和萨尔维特的所有画，和通过在夸张的黑暗中间留下高度光的方式获得的效果，都很惹眼，并被当成真实接收下来，而韦罗内塞和特纳的纯粹的真实则被斥为不真实；只是韦罗内赛的情况不像特纳的情况那么严重，因为韦罗内塞把自己限定在一些更容易摹仿的事物上，比如帷幔、人物和建筑物等，这样他的刻度底部的高度真实立刻就吸引了观众的眼球；然而特纳却在自然刻度的顶部作出许多尝试（见附表），因为对太阳光的效果，和其它段的上层颜色，或多或少是不可模仿的，所以也或多或少地背叛了用来表现它们的艺术技巧。
我们还将看到，为了为刻度的顶端留一些力度，特纳被迫主要在他的中间色上省去一些刻度（见附表），这里的弱点肯定是会被感受到的。
他省去最中间过渡的主要地点总是在天和地之间；他尽可能真实地画出大地的真实，一直画到地平线；然后再尽可能真实地画天空，用的是30到40的那一部分亮度。
它们在地平线交汇；所以观众抱怨天和地之间没有了界限，而且大地显得不够坚实。
在插图25中的5、6、7三个柱子的上部典型地代表了这三种光和影的状态，它们分别代表了伦勃朗，特纳，和韦罗内塞的特征。
在所有三种情况下，所要画的柱子被假定是白色的；伦勃朗在最亮的地方使用了白色；并获得了最亮地方和极端黑暗之间的真实变化，黑暗的地方降到了0度，或黑色，用来表示白色物体的黑暗的一面。
这第一根柱子还代表了列奥纳多?达芬奇的体系。
在卢浮宫的展室里，归入意大利绘画中，有一幅列奥纳多对一张帷幔的临摹。
它的光线上使用了最好的白垩做的颜色，通过精致的度数变换，暗影则被弄成了纯黑。
柱子6是按特纳的体系画的；光的最高点依然清晰可见：但是甚至连柱子中最黑的部分也保留了一些白色，使柱子呈现圆形的光度变化是用尽可能精美的手法做出的。
第三根柱子是按照韦罗内塞的体系画出来的。
光线尽管依然是聚焦的，但与特纳相比稍显散漫；柱子有点扁平，是由于柱子的白色特征比它的圆形更明显这样一个事实造成的；而且作为一个白色的实体，最黑的部分将会显出精美的凹陷，以区别于周围其它的圆形。
在韦罗内塞方面，这种做法主要是因为对他影响甚远的物体色彩的尊重，他既是色彩画家，同时也是老一辈所有画家中最杰出和最温和的一位；我们必须简要地提一下这种对本色的尊重或多或少对三位画家使用光和影的体系的影响方式。
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