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也许将有一天我会刻一幅原画大小的图。
[该版中的蚀刻图是缩小的。
]
[132]在柏林，鲁本斯对阳光做过一次精彩的、几乎是欺骗性的模拟。
阳光穿过破碎的云，照在天使身上，阳光和阴影交叉叠映在天使的肉体上。
[133]不，准确地说，不是阴影，而是黑暗的一面。
所有正规的阴影都是跟色彩相反的；温暖的直射光线是纯洁的，而最高强度的光线，它的反射是猩红色的。
在他后来的素描中，特纳在他的水笔轮廓画中，习惯上用朱红色来表现太阳的色彩。
[134]下面我在自己的著作的各个部分对色彩所作的各种陈述的体系概括，对学生也许有用：——
第一、抽象色彩远没有抽象形式重要（第一卷，第五章）；也就是说，如果我们可以选择是否像菲迪亚斯（假设菲迪亚斯从没有使用过色彩）那样雕刻的话，还是像印度人那样安排一条头巾的色彩的话，我们毫无疑问会知道选择哪一种。
等级的差别是巨大的：没有办法进行评估或测量。
所以，再者，如果要我们选择，像丢勒那样仅仅用光线和阴影表达，形式的创新是伟大的，还是像巴萨洛那样，仅仅关心难看的形式，在色彩的创新和应用上是伟大的话，答案也是肯定。
在二人中，选择作丢勒吧。
所以，再者，如果我们必须对任何事物进行叙述或描写的话——如果它是非常有趣的事物——它的形式总会是我们首先要描述的。
猎豹或山鹑的斑点都不是表现鸟兽区分的主要因素。
牙齿和羽毛才是。
2.第二、尽管色彩不如形式那么重要，然而一旦你使用了色彩，就应该保证它的正确。
人们经常提到罗马流派，好像它比威尼斯流派伟大，原因是它的色彩是“从属的。”
如果你绘制有色彩的物体，你的绘制要么是正确的，要么是错误的。
没有别的可能性。
如果你愿意你可以尽可能少用色彩——比如，在白垩画中仅仅是用一点点玫瑰红色；或者通常使用白色——就像米开朗基罗在西斯廷教堂中那样。
所有这些著作都暗示着虚弱或不完美，但不一定是错误。
然而如果你像拉斐尔和列奥纳多那样，用全色绘画的话，你要么是对，要么是错。
如果是对的话，你将像一位威尼斯画家那样绘画。
如果错误的话，你的形式异常完美，可能会把观众的注意力错误的色彩上引开，或者诱导他原谅这个错误——如果没有教养的话，甚至会喜欢它。
然而你的绘画决不会因此更伟大。
如果列奥纳多和拉斐尔曾像乔尔乔涅那样使用色彩的话，他们的著作将比现在更伟大，而不是相反。
3.完美使用的色彩是艺术家最少拥有的，也是最宝贵的（技术性的）能力。
那些作品流传下来的真正画家中只有七位至高无上的色彩家（他们是乔尔乔涅、提香、韦罗内塞、丁托列托、科勒乔、雷诺兹，以及特纳）；然而伟大的设计人，包括雕刻家、建筑师和金属工艺家，人数众多。
而且，如果你能完美使用色彩，你就一定能够做你想做的一切。
然而色彩家却没有不懂绘画的；然而洞察形式的能力却可以单独存在。
然而，我坚信最终我们将发现色彩和形式的完美天赋总是相伴而生的。
提香的形式比丢勒的更崇高，更微妙；除了说菲迪亚斯的绘画会像他的雕刻一样崇高，其他我也毫不怀疑。
然而当能力不是最高时，最睿智的人通常会忽视色彩天赋，去发展形式的天赋。
我目前还没有考虑对特纳的色彩体系进行考察的价值，因为公众目前对色彩的意义和本质的意识如此淡薄，以至于他们不知道我再说什么。
现代水彩画愚蠢至极的色彩体系，假定绘画中的每一种色彩稀释成另一种色彩都是有益的，只要这种思想还在影响公众思想，就一定会阻碍有关色彩艺术甚至初步的探讨。
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