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这种思潮在阿西西尤其明显，给来自北方的艺术家们带来了启示。
在阿西西受到最大启发的画家莫过于乔托（卒于1337年）。
乔托生于佛罗伦萨，当时可能在阿西西工作。
乔托可能在帕多瓦遇到过流亡中的但丁，如果是这样的话，文艺复兴美学传统的两位主要奠基人便形成了联结。
乔托到帕多瓦是为了给阿雷纳礼拜堂内部装饰壁画，这是他现存的最重要的作品。
这座礼拜堂是由一位富人出资建造的，他一时冲动的决定想必是受到了阿西西的鼓舞。
乔托创作了一系列作品描绘圣母玛利亚、玛利亚之母安妮和基督生活的场景。
这些场景因富有戏剧性而引人注目，每个场景都相互衔接，呈现出一场正义与邪恶之间的悲剧**锋。
也许更为重要的是，乔托试图给每个场景都赋予空间真实性。
这只是一个开始，后来布鲁内莱斯基发明了数学透视法，莱昂纳多展开了更多的科学探究。
按照他们的标准，乔托的画面空间显得原始，透视也很粗糙直白，主要基于几个人物与一个简单建筑空间（通常是室内）之间的关系。
然而，艺术的飞跃来得猝不及防，画家们开始将人物置于空间的显著位置，而不是简单地在概念上将其与空间及其他人物相联系。
另外，也更加强调人物的刻画，最明显的例子可能是收藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆的祭坛画《宝座上的圣母子》，相比于意大利13世纪创作的大量板面画，这幅作品在自然主义方面取得了惊人的进步。
按照传统，祭坛画一般放在祭坛后面，也有狂热的民间宗教，特别是方济各会、多明我会和其他修道会，要求在游行队伍中携带。
这类画具有象征意义，但缺乏现实性。
但这种心理正在发生转变。
锡耶纳绘画和彼特拉克
与乔托同时代最伟大的人物是锡耶纳的画家杜乔（卒于1318年）。
锡耶纳虽然没有佛罗伦萨面积大，但也是著名的商业中心。
1348年黑死病暴发之前，锡耶纳拥有与佛罗伦萨同样辉煌的视觉文化。
锡耶纳人在13世纪建造了自己的大教堂，14世纪初希望把它扩建成世界上结构最宏伟的教堂。
但由于地质不稳定，1348年又出现了人口灾难，这个愿望并没能实现。
杜乔被指定创作放在大教堂祭坛后面的《宝座圣母像》，以赞美锡耶纳传统的保护神——圣母和她的儿子。
这幅画完成于1311年，是一系列木板画中的一幅。
这些画详细地描绘了基督的生活，特别是在基督受难之前和之后发生的事情。
杜乔的关注点与乔托不同，他对空间和人物没有太大兴趣，但他非常擅长呈现生动的故事，他的人物比乔托更优美，构图也更典雅。
《宝座圣母像》（创作于1309—1311年）与阿雷纳礼拜堂中的壁画（创作于约1305—1310年）几乎是同期创作的，二者都是雄心勃勃的作品，描绘了基督的生活。
有意思的是，两位画家的出生地相距只有50英里左右，这充分展现了意大利的创造性——相隔不远的地方竟然可以发展出两种如此强大却又截然不同的传统。
14世纪上半叶，锡耶纳还出现了另外一些具有创造性的画家。
杜乔之后，空间表现的发展比佛罗伦萨更进一步，特别是安布罗乔·洛伦泽蒂（卒于1348年）的作品。
他的画作《献于圣殿》（创作于1342元）现藏于佛罗伦萨的乌菲齐美术馆，展现了发生在一座精致的教堂里的《圣经》场景。
教堂的侧廊和圣坛逐渐消失融入画面的背景之中，这让乔托的空间自然主义又向前迈进了一大步。
但在此之后，直到下个世纪之前，空间自然主义都没有取得什么进展。
洛伦泽蒂之前在锡耶纳市政厅创作了以好政府与坏政府为主题的一系列壁画，生动诠释了这座共和城市的政治理想。
有些场景是讽喻性的，其中有两个保存完好的场景，一个是《治理良好的城镇》，另一个是《治理良好的乡村》。
后者在某种意义上呈现了锡耶纳周围乡村的全貌，描绘了从城市到海港绵延40多英里的景色，这当然不符合现实，却是乡村画的一种大胆尝试。
它展示了没有围墙封闭，由田野和山丘组成的现实空间。
同样地，14世纪也没有出现过能够超越或者与之相提并论的作品。
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