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假如没有文学人文主义者助力，这场新视觉艺术运动是不可能发生的。
文学人文主义者提倡古典模式，并促成对新作品的赞助。
新运动也离不开能工巧匠的技能。
布鲁内莱斯基运用高超的技术模仿罗马的万神殿圆顶和君士坦丁堡的拜占庭式圆顶，在佛罗伦萨哥特式大教堂的十字结构上方成功地设计出了穹顶。
还有多纳泰罗的作品《朱迪思和霍洛芬斯》，其复杂的青铜铸造也需要精湛的技术。
佛罗伦萨是一个富裕的社会，有许多杰出的能工巧匠，人们对宫殿装饰也饶有兴趣。
然而，艺术变革的基础也受到了人文主义的影响，一个始料不及的决定，便将其转向了古典模式。
布鲁内莱斯基建造的英诺森孤儿院凉亭在建筑风格上发生了决定性的转变：从在意大利和欧洲其他地方都很常见的哥特式尖顶拱门，变成了罗马建筑的圆形拱门。
这样一来，开创一种以圆形和方形为基础的建筑风格成为可能，与过去哥特式的设计构想非常不同。
中世纪的教堂里基本上都有一条去往圣坛的长长通道，而现在的趋势是建造圆顶和圆拱门围成的同心教堂。
布鲁内莱斯基在设计佛罗伦萨圣洛伦佐教堂和圣灵大教堂时就采取了这种做法。
接下来是阿尔贝蒂，他的建筑更加理性，建立在对罗马现存遗迹的研究之上，其代表作品之一就是曼图亚的圣安德烈教堂，其巨大而沉重的拱门预示着后世教堂建筑的发展。
多纳托·布拉曼特（卒于1514年）是下一代建筑师。
他是伦巴第人，但他最著名的作品是在罗马完成的。
在坐落于梵蒂冈山上蒙托里奥的圣彼得修道院中他终于设计出了完全同心的教堂。
布拉曼特后来为尤利乌斯二世设计的新圣彼得大教堂，也是一座希腊十字形制的同心教堂，最初并没有其他大师们添加的巨大中殿。
至此，罗马-地中海精神在建筑上取得了完胜。
建筑为雕塑模仿古典遗迹提供了范例。
布鲁内莱斯基有一位朋友兼合作者多纳泰罗（1386—1466年），热衷于从古典作品中寻找灵感，并精通用石头和青铜表达强烈的情感，他也许称得上欧洲最伟大的雕塑家。
多纳泰罗创作的一系列作品（从15世纪10年代绵延到15世纪70年代），通过对各式各样人物和形态的研究对雕塑进行了改变，比如佛罗伦萨圣克罗齐教堂的《圣母报喜》中自信、美丽而天真的圣母，线条优美的《青铜大卫》（现存于佛罗伦萨巴杰罗美术馆），还有他晚期的浮雕作品《基督受难》（现存于佛罗伦萨圣洛伦佐教堂）中受难的耶稣。
多纳泰罗充分了解新透视空间理念的要求，并采用了从古代艺术中继承下来的主题。
除此之外，他还加入了对人性的特殊理解，让其他雕塑家无法与之匹敌。
布鲁内莱斯基发明了精确透视的新方法。
他将场景安排在正交线中，指向一个消失点，这给艺术空间创作带来了新的信心与内容，很快便流行起来。
新方法对画家的创作实践产生了巨大的影响，首次呈现在马萨乔（1401—1428年）为一间小礼拜堂创作的圣三位一体壁画中。
这种平面空间处理大获成功，现已成为画家的标准创作方法。
到了15世纪中叶，整个佛罗伦萨画派都在实践着林林总总的科学透视法或其衍生方法。
空间自然主义的时代来临了。
还有一些绘画流派是在当地专制君主的庇护下成长起来的。
王公们渴望享受现代文化，为他们的首都增添光彩。
意大利的政治分裂意味着文化中心不仅产生于佛罗伦萨、威尼斯和罗马，也产生于有品位的专制君主所统治的小城邦，比如米兰的维斯康蒂和斯福尔扎、曼图亚的贡扎加、乌尔比诺的蒙特费尔特罗等拥有著名的赞助人家族统治的地区。
比如，乌尔比诺的贵族们资助过画家皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（卒于1492年）。
皮耶罗虽然师从佛罗伦萨学派，却不是该学派的一员，他对透视法和数学有着浓厚的兴趣，并撰写了相关论文。
皮耶罗在阿雷佐的圣弗朗西斯科教堂创作的气势恢宏的《圣树传说》系列壁画，讲述了从亚当时代到海伦娜重新发现十字架及之后的故事。
他在乌尔比诺绘制的《鞭打基督》中则运用了细腻的透视画法。
这些作品都表明地方艺术也有可能登峰造极，而且由于政治原因形成的大量赞助中心使取得各种各样的艺术成就成为可能。
正是在这个时期，意大利奢华的艺术生活明显超越了欧洲其他国家。
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